CENTRO UNIVERSITÁRIO UNIVATES 

CURSO DE LICENCIATURA EM HISTÓRIA 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“HISTÓRIAS CRUZADAS” E A MOVIMENTAÇÃO SOCIAL FEMININA 

NEGRA PELOS DIREITOS CIVIS NOS EUA NAS DÉCADAS DE 1950 

E 1960 

 

 

 

Fernanda Dorneles da Silva 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lajeado, junho de 2015 



 
 

Fernanda Dorneles da Silva 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“HISTÓRIAS CRUZADAS” E A MOVIMENTAÇÃO SOCIAL FEMININA 

NEGRA PELOS DIREITOS CIVIS NOS EUA NAS DÉCADAS DE 1950 

E 1960 

 

 

 

Monografia apresentada na disciplina de 

Trabalho de Conclusão de Curso II, na linha 

de formação específica em História, do 

Centro Universitário UNIVATES, como parte 

da exigência para obtenção do título de 

Licenciado em História.  

 

Orientadora: Rosane Cardoso 

 

 

 

Lajeado, junho de 2015 



 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“A história das interpretações de uma obra de arte é uma troca de experiências ou, 

se quisermos, um jogo de perguntas e respostas”. 

Hans Robert Jauss 



 
 

RESUMO 

A luta pelos Direitos Civis foi episódio marcante da história norte-americana. Muito 
pouco se menciona sobre a participação feminina durante a luta que exigiria a 
igualdade social. Em 2011, uma obra sensível e bem humorada que apresenta a 
força, esperança e determinação de mulheres negras em meio a uma sociedade 
branca, segregacionista e preconceituosa. Este trabalho realiza uma análise 
interpretativa da obra fílmica Histórias cruzadas, através da qual é possível observar 
a luta feminina pelos direitos civis. O filme aborda a coragem para transcender os 
limites que as definem e a conscientização de que às vezes esses limites existem 
para serem ultrapassados.  
 
Palavras-chave: História. Cinema. Mulheres negras. Direitos Civis. Interpretação 
Fílmica. 



 
 

SUMÁRIO 

1 INTRODUÇÃO ......................................................................................................... 5 
 
2 O CINEMA COMO FONTE DE PESQUISA E POSSIBILIDADES 
INTERPRETATIVAS ................................................................................................... 8 

 
3 THE HELP: HISTÓRIAS QUE SE CRUZAM ......................................................... 15 

 
4 SEPARADOS, MAS IGUAIS: EXPLORANDO A BASE HISTÓRICA DA OBRA 
FÍLMICA .................................................................................................................... 27 

 
5 ENTRE REALIDADE E FICÇÃO: MULHERES QUE OUSARAM ROMPER O 
SILÊNCIO ................................................................................................................. 39 

 
6 CONSIDERAÇÕES FINAIS ................................................................................... 54 
 
REFERÊNCIAS ......................................................................................................... 58 

 

 

 

 

 

 

 

 



5 

 

1 INTRODUÇÃO 

Nas décadas de 1950 e 1960 as mulheres ainda permaneciam inseridas no 

papel de mãe, esposa e com participação limitada na sociedade. Ou seja, as 

mulheres estavam confinadas à posição doméstica. Obviamente, o fator raça1 

reforçou essa ideologia doméstica. Mulheres negras eram “melhor” vistas dentro da 

sociedade branca, pois desempenhavam o papel doméstico e eram menos 

ameaçadoras que o homem negro. Dessa forma, algumas, tornaram-se 

responsáveis pelo sustento familiar.  

Também foi um período crucial na construção de um dos movimentos mais 

marcantes da história norte-americana: A luta pelos Direitos Civis. Os efeitos dessa 

luta consistiam em reformulação da Constituição, visando igualdade social, término 

da segregação racial e do preconceito. Quando mencionamos este episódio, sempre 

nos detemos a homens como Martin Luther King e Malcolm X. Poucos sabem, ou 

percebem a influência feminina por trás da luta contra o preconceito. Segundo o 

historiador Charles Payne: “Os homens lideraram, mas as mulheres organizaram” 

(KARNAL, 2007, p. 232). 

Ver filmes é uma prática social tão importante, do ponto de visa de formação 

cultural e educacional das pessoas, quanto à leitura de obras literárias, filosóficas, 

sociológicas e tantas mais; por essa razão, o cinema passou a ganhar espaço como 

ferramenta de pesquisa.  

                                            
1
Apresentado através do conceito nativo, trabalhando com uma categoria que tem sentido no mundo 

prático, efetivo. Ou seja, possui um sentido histórico, um sentido específico para um determinado 
grupo humano. Destacando que nos Estados Unidos, raça é um conceito nativo classificatório, central 
para a sociedade americana.  



6 

 

Quando Alice Walker recebeu o convite para transformar seu livro A cor 

púrpura (The color purple) em um filme, mostrou-se bastante relutante diante da 

forma como cinema representa os negros; aceitando a proposta com a seguinte 

condição: escolher um diretor que não se fixasse ao estereótipo racial. Desde então, 

vem-se discutindo o modo como a arte cinematográfica apresenta o negro ao seu 

público, principalmente as mulheres negras. Geralmente o cinema tende a 

masculinizar e inferiorizar as personagens negras. Recentemente, o cinema trouxe 

uma obra baseada em um best seller; Histórias cruzadas (The help). Um filme onde 

a força feminina é destacada, “libertando-se” do estereótipo cinematográfico. 

O filme aborda com sensibilidade a luta [silenciosa] feminina negra dentro da 

sociedade branca dos anos de 1960. Tais mulheres sabiam de sua condição dentro 

da sociedade e paralelamente a essas personagens fictícias, eventos históricos 

reais estão ocorrendo. A obra apresenta uma série de histórias que se cruzam 

(ficção e realidade) e, principalmente, a relação de uma jovem branca com um grupo 

de empregadas domésticas negras. Mulheres tão diferentes que, sufocadas pelos 

limites e regras impostos pela sua época, decidem ousar. 

A arte literária é arrebatadora por permitir que, contando, ao mesmo tempo 

em que lemos uma determinada obra, criamos nossa própria leitura em um sentido 

interpretativo. Não há quem não interprete ou analise, somos condicionados a isso 

desde o momento em que nascemos; também, não conseguimos contemplar 

qualquer forma de arte (literária, cinematográfica, fotográfica, entre outras) sem 

sermos afetados por ela. O cinema, como expressão artística carrega consigo um 

objetivo que vai além do simples entretenimento; toda e qualquer obra fílmica tenta 

manter um diálogo com aquele que a observa, neste caso, o espectador. Dessa 

forma, diante dessa conversação visual criamos nossa própria interpretação; somos 

afetados pelo cinema, mas nunca da mesma forma e cada individuo carrega consigo 

sua própria leitura. 

Este trabalho vai além da contemplação estética de um longa-metragem, não 

se trata apenas de assistir a um filme, trata-se de interpretá-lo. O que este trabalho 

propõe é uma leitura analítica- interpretativa, que tem um recorte e parâmetros 

específicos. Primeiramente, para que possamos criar uma leitura, utilizaremos como 

base condutora a hermenêutica; justificada como a arte da compreensão, da 



7 

 

interpretação. Obviamente, atrelada à leitura interpretativa fílmica, está a análise 

histórica. Dessa forma, é importante delimitar até onde esta leitura será conduzida.  

As mulheres negras lutavam por seus direitos, utilizando os meios que lhes 

eram possíveis; e neste sentido, estamos antecedendo os acontecimentos das 

décadas de 1950 e 1960. A proposta é interpretar, através da obra fílmica (The help, 

2011) a participação dessas heroínas que desafiaram a sociedade em busca de 

igualdade, relacionando-as com as mulheres que estiveram realmente participando 

dessa revolução, analisando a história real por trás da história ficcional. Em outras 

palavras, trata-se da contemplação do universo feminino negro até o ápice da luta 

por liberdade e igualdade racial, nas décadas de 1950 e 1960. 



8 

 

2 O CINEMA COMO FONTE DE PESQUISA E POSSIBILIDADES 

INTERPRETATIVAS 

O cinema nasceu pelas mãos e mentes criativas dos irmãos Lumiére, 

inicialmente como um recurso de representação da realidade. Porém, com o 

decorrer dos anos e o sucesso gigantesco diante do público, passou a ganhar outros 

enfoques e possibilidades; conforme crescia, definia suas próprias leis e não poderia 

ser utilizado apenas como uma tentativa simplista de representar o cotidiano.  

Segundo o autor Sidney Leite (2003), a invenção do cinema deve ser 

associada à vontade do homem, da segunda metade do século XIX, de reproduzir 

visualmente a realidade que estava à sua volta. É o mito do realismo total, a 

recriação do mundo à sua imagem. Em seu processo de desenvolvimento artístico, 

transformou-se em uma fonte de experimentação, onde era possível: alterar, 

introduzir e distorcer. 

Em 1980, no Brasil, Wilson Cunha, apresentava um estudo histórico da 

trajetória do cinema, do entretenimento à indústria. A publicação nacional iniciava da 

seguinte forma: “Hoje, o cenário já existe: basta comprar ingresso, entrar na sala de 

exibição, sentar-se numa poltrona e assistir ao filme escolhido [...]” (p. 3). O que 

antes era uma simples atividade de lazer destinada às salas de exibição, hoje passa 

a ocupar lugar de destaque em ambientes educacionais.  

Cada vez mais, a historiografia atual tem percebido as múltiplas 

potencialidades do cinema como fonte de análise para o estudo da história. Segundo 



9 

 

Névoa e Barros (2012), o cinema é fonte primordial e inesgotável para o trabalho 

historiográfico; permite várias utilizações, recepções, apropriações de discurso, 

práticas e interpretações. Contudo, sua utilização ainda é muito recente. Somente na 

primeira metade do século XX, é que temos a expansão das concepções de “fonte 

histórica”, já que apresentava um interesse mais voltado às fontes iconográficas, por 

fontes de cultura material, pela história oral e tantas outras possibilidades de 

materiais que poderiam ser utilizados pelos historiadores. A relação cinema-história 

integra o discurso verbal das dimensões da visualidade e oralidade; para além de 

suas dimensões como “expressão”, “representação” e “tecnologia”. 

Dentro da análise apresentada por Névoa e Barros (2012), o cinema tem-se 

mostrado como importante veículo significativo para ação de vários agentes 

históricos, para a interferência desses agentes na própria história. Mostra-se como 

um instrumento de difusão ideológica e reflexão, mais uma razão para observá-lo 

muito além da simplicidade do entretenimento. Até mesmo as práticas e 

transformações cinematográficas são um importante objeto de estudo. Faz-se 

necessário compreender o cinema como uma ação que interfere diretamente na 

história, não como história no sentido de campo de estudo, mas a própria história 

realizada pelos homens na sua vida social.  

O cinema apresenta-se como “agente da história”, seja por meio da indústria 

cultural, das ações estatais e dos diversos usos políticos, da difusão de 

diversificadas ideologias ou da resistência a essas mesmas forças. Isso sem contar 

que – por meio de uma obra fílmica mais específica – diversos agentes estão 

frequentemente atuando de modo bastante significativo na história. Aqui, portanto, o 

cinema assume – para muito além de sua dimensão como meio e como objeto de 

estudo – a função de sujeito da história (NÉVOA; BARROS, 2012, p. 62). 

Segundo Rosália Duarte (2009), ver filmes é uma prática social tão 

importante, do ponto de vista de formação cultural e educacional das pessoas, 

quanto a leitura de obras literárias, filosóficas, sociológicas e tantas mais. O cinema 

como objeto de análise permite inúmeras interpretações, em diferentes áreas da 

ciência. Contudo, ainda há uma resistência sobre a utilização do cinema como 

ferramenta de pesquisa; comete-se o erro de encarar a obra fílmica apenas como 

um complemento secundário ao processo educacional. Ou seja, ainda ignoramos o 



10 

 

fato de que o cinema é uma fonte de conhecimento: O cinema lhes oferece uma 

nova dimensão expressiva. Esse aspecto, conforme dissemos, ainda clama por ser 

percorrido mais sistematicamente por aqueles que têm se dedicado aos estudos da 

história (NÉVOA; BARROS, 2012, p. 11). 

Os livros ainda detém o posto de “portadores de conhecimento”, ideia 

assumida por pesquisadores, autoridades e educadores. Dentro do meio acadêmico 

isso ocorre com maior frequência, já que o cinema é caracterizado como mero 

coadjuvante; sem levar em conta seu potencial dentro dos diferentes campos 

científicos.  

Devemos ter a clara noção de que, apesar de uma representação artística, a 

obra fílmica é um produto, algo que precisa ser “vendido”. E qual método é utilizado 

para que este objetivo seja alcançado com êxito? A emoção. O filme utiliza o 

sentimento como ferramenta de conectar-se ao espectador. O cinema, assim como a 

literatura, utiliza-se dos sentimentos para atrair e aproximar-se de seu público. Seria 

audacioso pensar quem em tempos onde a ciência predomina, o sentimento é 

deixado de lado? Talvez, esta seja a razão da resistência em relação ao cinema: a 

difícil missão de separar sentimentalismo/ficção de racionalismo. Contudo, vale 

destacar que a arte fílmica é uma releitura expressiva da vida humana; de certa 

forma, impossível extrair por completo sua carga emocional. 

Este trabalho tem como foco a interpretação analítica de um determinado fato 

histórico através de uma obra fílmica. Contudo, faz-se necessário pontuar alguns 

aspectos sobre a utilização do cinema como ferramenta de pesquisa. Obviamente, 

que analisar uma obra fílmica requer muito cuidado, principalmente quando contém 

um cenário fictício sobre uma base histórica. Primeiramente é importante 

compreender que uma obra fílmica não é um todo, já que esta seria uma forma 

muito simplista de contemplar tal arte trata-se de um conjunto de pequenas partes, 

cada uma contendo sua própria significação e consequentemente, permite 

interpretações variadas.  

Já que uma única obra fílmica possui amplas possibilidades interpretativas, o 

melhor modo de analisá-la é utilizando recortes, dessa forma, é possível variar a 

análise de acordo com a delimitação estabelecida por aquele que a observa. O que 



11 

 

faremos neste trabalho não é diferente, através de uma obra fílmica será 

apresentado um recorte sobre o qual será feita uma análise interpretativa. Segundo 

Luiz Rohden, autor da obra Interfaces da Hermenêutica, do nascer ao morrer, do 

acordar ao adormecer, talvez sem termos muita consciência, estamos interpretando 

e procurando compreender o mundo em que nos encontramos, e no qual nos 

constituímos. E através dos processos interpretativos que criamos uma relação com 

o outro, e com isso, obtemos nossa própria leitura. 

Partindo do princípio de que este trabalho está fixado sobre a interpretação, 

ou ressignificação fílmica, temos como metodologia, a abordagem hermenêutica. A 

obra fílmica torna-se, portanto, o objeto da reflexão hermenêutica, que não consiste 

apenas em um objeto frente a um sujeito que o é para si mesmo; mas converte-se 

em uma experiência que modifica quem a experimenta.  A hermenêutica permite a 

relação de pergunta e resposta a partir de suas práticas interpretativas, contudo, não 

apresenta um método limitado e assim como o cinema, possui diversas 

possibilidades de perguntas, respostas e significados dentro do qual a obra 

originalmente se inseriu. Atrelada à hermenêutica e à sua história, está a noção de 

sentido, que é obtida através da leitura que desenvolvemos ou que nos dispomos a 

desenvolver. 

Retomando a perspectiva de Rohden, ao criarmos uma linguagem movida 

pela interpretação, ensaiamos a partir de nossa realidade/leitura novas 

possibilidades de ser e pensar. Para aquele que se dispõe a utilizar as bases 

hermenêuticas compreender é compreender-se diante do texto; trata-se de uma 

perspectiva interpretativa que deriva de uma determinada leitura, de modo que se 

pode exigir não um método ‘fechado’ de reflexão dentro da hermenêutica. A partir de 

estudos derivados das obras de Palmier, Rohden destaca que a tarefa metodológica 

do intérprete não é mergulhar totalmente no seu objeto de estudo (o que de qualquer 

modo seria impossível), mas sim a de encontrar modos de uma interação viável 

entre o seu horizonte e o horizonte do texto. 

Segundo Glauco Machado e Fábio Silva, autores do artigo Significante e 

significado do audiovisual: um diálogo entre cinema, história e cultura (2010), a 

hermenêutica moderna propõe novos parâmetros de reflexão. É necessário não 

desconsiderar as possibilidades interpretativas que uma narrativa, seja imagética, 



12 

 

literária ou cinematográfica. É fundamental aos pesquisadores discutir os impactos 

dessas produções para o conhecimento. Um filme não pode ser considerado apenas 

um texto, objeto de interpretação hermenêutica, mas um pré-texto capaz de sugerir 

temáticas significativas para a auto-reflexão crítica que conduz ao conhecimento. 

Uma obra cinematográfica auxilia a reconstituição das subjetividades complexas 

revelando a ação social dos sujeitos históricos, ou seja, aqueles observados pela 

câmera como interlocutor. Esse fato estabelece uma rede de significados e 

significantes que proporcionam um diálogo capaz de dar novo sentido à estrutura 

narrativa. 

Estamos apresentando uma proposta de leitura fílmica fixada sobre a 

hermenêutica. E o que significa ler? Neste sentido, ler significa realizar uma 

tradução. Segundo Rohden, ao ler não apenas ocorre uma transposição de sentido, 

de uma margem para outra, mas acontece a instauração de uma terceira margem 

que antes não existia e que a leitura configura. E torna-se um ato inconclusivo à 

medida que não há uma palavra final sobre a compreensão do sentido; a cada 

leitura, surge um novo significado, uma nova percepção. É preciso ter em mente que 

assim como nas artes em geral, há, por um lado, um objeto em questão (filme, livro, 

pintura, escultura, etc.) e, por outro, um sujeito que se coloca diante dela, sabemos 

que este tem diferentes posturas para interpretá-lo, para compreendê-lo, enfim, para 

‘complementá-lo’. 

Trabalhar sobre a dinâmica da leitura fílmica não é uma tarefa simples, são 

diversos elementos a serem observados, ainda mais quando se tem como plano de 

fundo a relação cinema-história. O texto fílmico permite diversas abordagens e, são 

estas inúmeras variações que podem vir a causar certo desconforto em quem se 

compromete a realizar a tarefa interpretativo-analítica. 

O cinema é uma arte representativa, dentro da História podemos classificá-la 

como veículo interpretante da realidade histórica específica. A análise fílmica, dentro 

da relação cinema–história, apresenta duas vertentes representativas básicas que 

se complementam: a realidade percebida e a realidade/leitura interpretativa. O 

objeto da análise deve estar bem definido, já que dentro das possibilidades 

cinematográficas, podemos explorar: estética, música, cenário, vestuário, entre 

outros.  



13 

 

Dentro do cenário acadêmico é muito comum ouvir que deve haver certo 

distanciamento emocional entre objeto de estudo e aquele que o estuda. Contudo, a 

leitura de uma obra cinematográfica só é possível quando o espectador se deixa 

sequestrar pelo filme; deve haver um diálogo constante entre espectador e obra. 

Para uma análise fílmica, é necessário permitir que o filme fale conosco, não se 

pode simplesmente vê-lo, mas senti-lo. 

A arte cinematográfica se constitui num laboratório de explicitação, de 

compreensão e exercícios lúdicos. Enquanto objeto e experiência realizada pelo 

espectador, o filme se constitui num autentico laboratório da vida humana, numa 

sessão de cinema ele se depara diante de novas descrições e possibilidades da 

construção do seu real. Para realização de uma análise fílmica existem duas 

posturas que podem ser adotadas: passiva/prática ou ativa/analítica. A postura 

passiva pressupõe a concepção segundo a qual o cinema é visto apenas como meio 

de entretenimento. Aqui, um componente da atitude passiva diante do filme refere-se 

ao deslumbramento do espectador; há uma apatia conceitual, que cria uma leitura 

incompleta. Dentro da análise fílmica é defendido como ideal, o deslumbramento 

participativo por parte do espectador; dessa forma, há uma comunicação completa 

entre ele e a obra fílmica.  

Assistir a um filme significa mergulhar em suas águas (sons, imagens, falas, 

expressões, etc.) e nelas nadar; porém a efetivação plena da estética da recepção 

precisa ser complementada. Ao mesmo tempo em que pesquisadores da arte 

cinematográfica defendem a comunicação entre longa-metragem e espectador, 

concordam que para a realização de uma leitura efetiva, é necessário um 

distanciamento que permita analisá-lo com certo grau de objetividade; é necessária 

a adoção da postura ativa. 

A segunda postura diante de um filme é designada predominantemente ativa 

e unidirecional. Se a postura passiva se constitui enquanto exercício passional, esta 

outra se caracteriza como uma atividade racional. Na perspectiva ativa, o filme é um 

objeto a ser estudado; o espectador define qual aspecto quer analisar e através 

dele, realiza a dissecação da obra. Contudo, diferente da postura passiva, é 

necessário a criação de um espaço entre filme e espectador; dessa forma haverá 

uma adequada compreensão da obra. Isso não significa que o espectador deve 



14 

 

desvincular-se totalmente do objeto em questão. Segundo Rodhen, negativamente 

falando, o espectador-analista não se abre nem se dispõe a olhar aquilo que o filme 

realmente quer mostrar; ao longo do filme, é incapaz de saborear ou de refletir sobre 

o que ele lhe apresenta.  

É fato que quem assiste a um filme é sempre afetado por ele, não é possível 

nos colocarmos de forma neutra diante de um filme e aqui está a complexidade de 

utilizar o cinema como uma ferramenta de pesquisa. Seu objeto de análise deve ser 

bem definido, ou perde-se diante da vasta gama de possibilidades que a arte 

cinematográfica apresenta. Quando se propõe a realizar uma leitura fílmica analítica, 

deve-se manter-se atento às duas posturas, pois ambas são essenciais.  

Autores como Rodhen e Bahiana defendem uma postura passiva-ativa, ou 

seja, aquela que permite o diálogo entre filme e espectador. Esta será a postura 

adotada neste trabalho, um jogo dialógico entre interpretação, arte cinematográfica e 

história. Uma leitura analítico-interpretativa fílmica pede e precisa do envolvimento 

do espectador; isso permite dar um significado ao filme, deixa de ser apenas 

entretenimento para tornar-se um objeto de análise.  

Assim como não existe um modelo padrão/fechado para a realização de uma 

análise fixada sobre a hermenêutica, não existe tal situação para a realização de 

uma analise fílmica. Não se trata de algo ‘solto’, sem um significado ou sem uma 

base substancial, contudo, cabe ao leitor estipular seus limites e recortes.  

Este trabalho tem como base a análise interpretativa fílmica, onde o objeto de 

análise são as mulheres negras contempladas na obra. Qual seria a leitura a ser 

realizada? Através da obra fílmica The help/Histórias cruzadas (2011), será 

realizada uma análise interpretativa que tem como recorte o universo feminino negro 

durante as décadas de 1950 e 1960 nos Estados Unidos. Através da realidade 

percebida na obra fílmica, podemos desenvolver a leitura interpretativa; fixada sobre 

o cenário histórico da luta pela igualdade racial. 



15 

 

3 THE HELP: HISTÓRIAS QUE SE CRUZAM 

Observar as delicadas formas femininas e suas representações diante das 

telas de projeção não é nenhuma novidade, contudo, ainda há uma preocupação 

com o tipo de abordagem que é utilizada e como o feminino é representado. O 

cinema é arrebatador e ao mesmo tempo, maravilhosamente tendencioso, 

principalmente quando se trata do feminino negro. 

Segundo Ronald Bergan (2010), autor da obra Ismos para entender o cinema, 

a questão racial é ainda é muito recente no universo cinematográfico. Dentro da 

questão racial, o cinema apresenta duas vertentes básicas: que promovem a 

diversidade racial; outra tem cunho racista. Os estúdios hollywoodianos sempre 

foram parte da superestrutura ideológica determinada pelo sistema capitalista. 

Desde seu início, projetaram a visão do mundo da classe média branca, em grande 

parte conservadora. Assim, não em é de se surpreender com o modo como o 

racismo, consciente ou não, é apresentado ao espectador.  

O cinema norte-americano sempre estereotipou os negros, assim como os 

índios nativos; e durante muito tempo, esta foi uma de suas principais 

características. Ainda sobre a perspectiva de Bergan, os estúdios escalavam atores 

negros apenas para atuar como covardes, oportunistas, criados e amas servis, ou 

ainda, selvagens. Percebemos, portanto, uma grande contribuição dos estúdios 

hollywoodianos na construção distorcida do negro diante da sociedade. 

Acompanhando as mudanças sociais dos anos 1950 e 1960, os estúdios 

cinematográficos norte-americanos passaram a adotar atitudes menos passivas 



16 

 

diante da cultura branca dominante. Obviamente, o cinema não poderia mudar por 

completo seus velhos hábitos, mas houve uma considerável transformação e as 

obras fílmicas passaram a assumir um posicionamento mais critico em relação à 

deturpação das raças.  

Quando Alice Walker recebeu o convite para transformar seu livro A cor 

púrpura (The color purple) em um filme, mostrou-se bastante relutante diante da 

forma como cinema representa os negros; aceitando a proposta com a seguinte 

condição: escolher um diretor que não se fixasse ao estereótipo racial. Walker queria 

retratar o negro através de uma perspectiva diferente: humanos dotados de valores 

e defeitos; que amam e sofrem; e vivem intensamente. Pela primeira vez, o negro 

não era retratado conforme os moldes hollywoodianos, representado como escravo 

ou inferiorizado de forma tão brutal. Pela primeira vez tivemos a humanidade que vai 

muito além da cor. Além disso, Walker fez questão de que a equipe cinematográfica 

fosse composta por negros, exigência que causou espanto aos produtores.  

Desde então, ainda discute-se o modo como a arte cinematográfica apresenta 

o negro ao seu público, principalmente ao que diz respeito às mulheres negras. É a 

partir desse ponto que o cinema comete um de seus erros mais comuns, 

masculinizando e inferiorizando as personagens negras. 

Recentemente, o cinema trouxe o longa-metragem Histórias cruzadas, uma 

obra baseada em um best seller (The Help, que no Brasil é conhecido como A 

Resposta). Um filme onde a força feminina é destacada, “libertando-se” do 

estereótipo cinematográfico. Trata-se de uma obra de grande complexidade 

emocional, tornando impossível ao espectador não se conectar aos personagens e 

ao contexto em que estão inseridos. Partindo do princípio, temos como cenário 

desencadeador a cidade de Jackson, no Mississippi (EUA) em meados dos anos 

1960. Para quem não sabe, existe realmente uma cidade chamada Jackson, no 

Mississipi, é a capital e a maior cidade do estado sulista norte-americano. O que 

podemos pontuar é que ambas as ‘Jackson’, ficcional ou não, sofreram os efeitos do 

escravismo e segregação racial.  

Na obra fílmica acompanhamos a história de Aibileen (Abiee), uma 

empregada doméstica negra, interpretada por Viola Davis. Em determinado 



17 

 

momento a personagem acaba envolvida em projeto secreto idealizado por uma 

jovem branca (Skeeter) e que desafia todas as regras da sociedade. E qual seria o 

projeto? Escrever um livro fixado sobre a perspectiva das empregadas domésticas, 

da mulher negra. Faz-se necessário pontuar que não acompanhamos somente a 

trajetória de Abiee, pois a trama não possui apenas uma protagonista. São várias 

vidas que se cruzam e nos conduzem a uma história belíssima e emocionante. De 

uma forma superficial, podemos dizer que o filme aborda luta feminina negra dentro 

da sociedade branca dos anos 1960. E como isso pode ser considerado uma ruptura 

ao estereótipo racial cinematográfico? Temos mulheres negras como empregadas 

domésticas, tentando sobreviver em meio a uma sociedade racista e segregada! 

Onde está a inovação? Aparentemente a obra parece reduzir-se ao estereótipo. 

Contudo, é através dele que surge a ruptura. E mais um questionamento deve ser 

levantado: que tipo de luta estas empregadas estariam travando? 

Para muitos os Anos Dourados, assim apelidada de forma nostálgica o 

período que vai de 1945 a meados de 1965, foi um momento em que surgem 

inúmeras figuras como a boa esposa, a jovem rebelde, a rainha do lar e tantas 

outras. A obra fílmica apresenta através de um cenário encantador esta realidade, a 

versão “clássica” dos anos 1960; ao mesmo tempo aborda o outro lado da história, 

uma variante menos contemplada pela história e também pelo próprio cinema. Por 

vezes ficamos “cegos” diante do glamour da década de 60, e esta talvez seja a 

primeira ruptura ao estereótipo hollywoodiano ao qual estamos acostumados, pois 

somos apresentados a uma diferente perspectiva, a face por detrás da sofisticação 

dos anos dourados.  

A obra fílmica vai muito além da rotina doméstica do período, e trata de 

explorar a perspectiva feminina negra dentro de uma sociedade elitizada e racista. 

Temos em evidência três protagonistas que vivem a realidade da empregada 

doméstica norte-americana: Minny Jackson, interpretada por Octavia Spencer 

(indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante); Constantine Bates, interpretada por 

Cicely Tyson e Aibeleen Clark, interpretada por Viola Davis (indicada ao Oscar de 

melhor atriz). Mulheres negras, de personalidades muito distintas e igualmente 

apaixonantes; mas sua posição jamais deve ser vista como uma aceitação às 

normas que lhe são impostas, pois elas tinham total conhecimento de sua condição 

dentro da sociedade, sabiam que o modo mais seguro de sobreviver era 



18 

 

“condescendendo” ao sistema. É importante destacar que não significa que elas 

aceitem o que lhes é imposto, mas estão em um período em que manifestar-se pode 

resultar em uma violência que vai muito além da própria conduta segregacionista. 

Neste ponto podemos destacar os assassinatos, a prisão e a violência física. São 

personagens que, mesmo vítimas constantes de um sistema onde o preconceito 

racial é determinante, em nenhum momento envergonham-se de quem são, o que 

as torna mais fascinante. Ao espectador são apresentadas personagens que 

carregam consigo uma força interior e o desejo por mudança, mesmo que escondam 

seus posicionamentos diante da elite branca. 

O preconceito racial é um fenômeno de grande complexidade, na obra 

Psicologia social do racismo a autora Kabengele Munanga (2012), utiliza metáforas 

para explicá-lo. Segundo a autora, podemos comparar o preconceito racial a um 

iceberg cuja parte visível corresponderia às manifestações do preconceito, tais como 

as práticas discriminatórias que podemos observar através dos comportamentos 

individuais e sociais. Enquanto a parte submersa do iceberg corresponderia, às 

atitudes não manifestadas, presentes invisivelmente na mente dos indivíduos. 

Se explicar o racismo é uma tarefa complexa, apresentá-lo através de uma 

obra fílmica requer um cuidado redobrado. O filme analisado apresenta o 

preconceito racial de uma forma bastante sensível, a ponto de emocionar e fazer 

com que o espectador questione-se sobre as condutas sociais adotadas.  

Falamos, inicialmente, sobre a ruptura do estereótipo negro através da obra 

analisada. E qual seria esta ruptura? Temos personagens femininas negras 

sufocadas por uma sociedade elitizada e racista, contudo, ao contar sua história ao 

espectador, estas personagens estão rompendo o silêncio ao qual sua raça foi 

submetida. Nossas personagens passam a questionar, a não-aceitar o que a 

sociedade impõe e isto é uma ruptura ao padrão. Até então, o cinema apresentava 

mulheres negras masculinizadas, inferiorizadas e que simplesmente submetem-se 

ao sistema social imposto, uma forma bastante superficial e que não contempla sua 

essência como individuo construtor e/ou portador de uma história. Na obra 

analisada, este perfil é desconstruído através de personagens sensíveis aos 

acontecimentos, que em determinado momento, encorajadas por uma jovem branca, 

decidem romper o silêncio a que foram submetidas durante tanto tempo. 



19 

 

Mais do que um drama que retrata o começo de uma transformação social 

dentro da sociedade norte-americana, principalmente pela forte presença do 

discurso de liberdade e igualdade, trata-se de um longa-metragem sobre a coragem 

e tomada de consciência. A obra fílmica apresenta ao espectador a questão social 

por detrás da rotina doméstica, assim como a contemplação do universo feminino 

negro. Também podemos perceber o instinto abusivo, de propriedade, com o qual as 

patroas tratavam as empregadas domésticas negras. Não há como manter-se 

apático às histórias das personagens, afinal, temos um cenário chocante, onde o 

preconceito era encarado com muita naturalidade. A obra apresenta três 

personagens que serão o eixo condutor da trama: Aibileen, Minny e Skeeter. 

Comecemos por Aibileen Clark, aquela que nos conta a história por detrás de 

várias histórias. Também é a primeira mulher a aceitar falar sua história. Aibileen 

trabalha como empregada doméstica para família Leefolt, logo nos momentos 

iniciais do filme, apresenta ao espectador um pouco de sua rotina doméstica: 

Trabalho para os Leefolt das 8 às 16h, seis dias por semana. Ganho 95 centavos 

por hora. Isso dá $182 por mês. Eu cozinho, limpo, lavo, passo e faço as compras 

no mercado. Mas, principalmente, cuido do bebê. 

Podemos complementar o fragmento acima, utilizando um dos trechos do 

best-seller que deu origem ao filme: 

Então me sento para ver as minhas contas, porque aconteceram duas 
coisas: a passagem de ônibus subiu para quinze centavos e o meu aluguel 
subiu pra vinte e nove dólares por mês. [...] Isso quer dizer que, depois de 
pagar a minha conta de luz, a conta de água, a conta de gás, a conta de 
telefone, fico com treze dólares e cinquenta centavos por semana pra 
comprar comida, roupa, arrumar o cabelo e pagar o dízimo da igreja 
(STOCKETT, p. 27). 

Temos acima, algo que vai além das rotinas domésticas; percebemos a 

questão econômica, a pobreza como uma realidade para as mulheres negras. Esta 

protagonista é uma mulher solitária, que perdeu seu único filho de forma trágica. Seu 

filho foi vítima do sistema vigente da época: após sofrer um acidente de trabalho, 

jogado na porta de um hospital para negros e sem o devido atendimento acaba 

falecendo. Não é preciso dizer que os hospitais para pessoas de cor não dispunham 

de tanta infraestrutura quanto os hospitais para brancos. Sobre este episódio, o filme 

apresenta o seguinte desabafo: 



20 

 
Eu perdi meu filho, Treelore há 4 anos. Depois disso, eu não quis mais 
viver. Me agarrei a Deus e a Minny para conseguir ir em frente. Minny é 
minha melhor amiga. Um velha como eu tem sorte de tê-la. Depois que meu 
filho morreu, uma semente amarga foi plantada em mim. E eu deixei de ser 
tão tolerante. 

 A perda de seu filho faz com que Aibileen sinta-se cada vez mais sufocada 

pelas injustiças sociais que presencia diariamente. Trata-se de uma personagem 

intensa e dotada de grande conhecimento proveniente de suas próprias experiências 

e dos acontecimentos que observa ao seu redor. Aibileen concentra-se em seu 

trabalho e, principalmente, dedica-se a cuidar da pequena Mae Mobley, dando à 

pequena criança todo seu amor e dedicação, uma forma de superar a perda de seu 

próprio filho.  

 Em seguida, temos Minny Jackson, melhor amiga de Aibileen. Acidentalmente 

descobre o projeto secreto em que Aibileen e Skeeter estão envolvidas. Após ser 

demitida e surrada pelo marido, decide participar do livro. A personagem de Minny é 

um exemplo cruel dos abusos os quais as mulheres negras sofriam; além do racismo 

declarado por parte da sociedade, ainda sofre constante violência doméstica. Trata-

se de uma personagem muito intensa e carismática. Aibileen descreve Minny como 

a melhor cozinheira do Mississipi; informação que pode ser complementada através 

de um dos trechos do livro: 

Minny é praticamente a melhor cozinheira do condado de Hinds, talvez até 
de todo o Mississipi. [...] Ela devia ser a empregada mais preciosa do 
Estado. O problema é: Minny adora bater boca. Sempre retruca. Um dia é 
com o gerente branco no mercadinho Jitney Jungle, no dia seguinte é o 
marido dela, e uma hora acaba que é a madame branca para quem ela 
trabalha. A única razão por que ela trabalha com a dona Walter há tanto 
tempo é que a dona Walter é surda como uma cabeça de veado empalhada 
(STOCKETT, p. 14). 

Na obra fílmica, perecemos que Minny é a principal provedora do sustento 

familiar; outra característica bastante comum para as mulheres negras da época. É o 

tipo de personagem que transmite uma energia indescritível; possui temperamento 

forte, coragem e ousadia. Através da narração de Aibileen, somos apresentados à 

Eugenia Phelan, a jovem Skeeter: 

A Dona Leefolt só pega o bebê uma vez ao dia. A tristeza do parto pegou 
ela de jeito. Já vi acontecer muito, quando bebês começam a ter seus 
próprios bebês. E as jovens brancas em Jackson... Ai, Senhor, como elas 
estavam tendo bebês. Mas não a Dona Skeeter, nada de homens ou bebês. 



21 

 

Eugenia (Skeeter) retorna a Jackson após concluir seus estudos na faculdade 

e tem como objetivo tornar-se uma grande escritora. Possui grande vínculo afetivo 

com a empregada doméstica que a criou, é este sentimento que vai mover a 

personagem durante a trama. Determinada a tornar-se escritora e inconformada com 

o modo como a sociedade trata as empregadas domésticas negras, decide escrever 

um livro sobre como é ser uma empregada doméstica negra em uma cidade como 

Jackson.  

Para alguns, a introdução da personagem Skeeter, uma jovem branca e de 

família rica, vem a manter o padrão da inferiorização. Entretanto, podemos perceber 

esta personagem tanto como uma ruptura quanto como um ponto de ligação entre 

as duas raças. De que forma isto seria possível? Levando em conta o período em 

que a história se desenvolve, é necessária a existência dessa personagem. Trata-se 

de uma ficção ligada ao cenário histórico dos anos 1960, sendo assim, empregadas 

domésticas negras não poderiam desafiar uma sociedade racista, seriam vítimas de 

uma violência muito maior. Nesse ponto, Skeeter torna-se o escudo para estas 

mulheres, permitindo que seu silêncio seja rompido sem comprometê-las diante da 

sociedade em que estão inseridas.   

E como a jovem personagem branca se torna uma ruptura? Pelo fato de 

questionar o modo como a sociedade vem tratando estas mulheres negras, as 

mesmas mulheres que cuidam de suas casas e criam seus filhos. Skeeter pertence 

a uma família rica, foi criada por uma empregada doméstica negra e obviamente 

utiliza-se da publicação do livro para obter seu próprio sucesso pessoal como 

escritora; no entanto, por trás disso há uma motivação muito maior e claramente 

exibida na obra: trata-se do amor que sente pela mulher que a criou, sua empregada 

Constantine. 

Inicialmente falamos sobre o rompimento do silêncio. De que forma ele 

ocorre? As três personagens mencionadas anteriormente estão unidas por um 

projeto ousado e arriscado: a publicação de um livro que apresenta a perspectiva 

negra, relatos de empregadas domésticas. A iniciativa parte Skeeter, claramente 

perturbada pelo sistema segregacionista da época e encorajada pelo sentimento que 

nutre por sua empregada Constantine. A jovem branca não consegue se desprender 



22 

 

do amor que sente pela empregada que a criou e questiona-se como a cor da pele 

pode se sobrepor ao sentimento: 

Skeeter: Disse em sua carta para escrever sobre o que me perturba, 
especialmente se não chateia mais ninguém. E agora eu entendo. 

Srta. Stein: Continue. 

Skeeter: Eu gostaria de escrever algo do ponto de vista das empregadas. 
Essas mulheres negras criam crianças brancas, e em 20 anos, essas 
crianças se tornam patrões. Nós nos amamos, mas elas não podem nem 
usar o banheiro da casa. Acha isso irônico? 

Srta. Stein: Estou ouvindo. 

Skeeter: Margaret Mitchell glorificou a figura da “Mammy”... Que dedica a 
vida inteira a uma família branca. Mas ninguém jamais perguntou a Mammy 
como ela se sentia. 

Srta. Stein: Então, um lado jamais foi ouvido? 

Skeeter: É. Porque ninguém nunca fala sobre isso aqui. 

No período em questão, era extremamente arriscado se mostrar a favor da 

igualdade racial. Em uma das cenas apresentadas no filme, temos a seguinte fala: 

Toda pessoa que publicar, divulgar ou circular temas escritos a favor da aceitação 

pública ou igualdade entre negros e brancos está sujeita à prisão. A ficção e a 

realidade estão muito bem costuradas na obra fílmica; o medo de se expor era uma 

realidade na época, durante muitos séculos os negros tiveram suas opiniões 

silenciadas, ao mesmo tempo em que ansiavam por mudanças, tinham forte receio 

em manifestar-se.  

Nenhum negro, em juízo perfeito arriscaria-se tanto, ainda mais em um 

estado como o Mississipi, conhecido pelo rigor com que mantinha as leis 

segregacionistas; além do histórico de escravidão negra. O espectador consegue 

perceber este conflito de sentimentos através da personagem Aibileen, pois sua 

inquietação é perceptível pelo modo como sua respiração se altera toda vez que 

Skeeter a questiona, ao mesmo tempo em que transmite a sensação de que tem 

muitas coisas a serem ditas. No momento em que tais personagens decidem falar a 

verdade, estão rompendo com um silêncio que vem sendo mantido há séculos. 

Um aspecto interessante é que a obra literária que deu origem ao filme foi 

escrita por uma mulher branca. A autora, Kathryn Stockett, escreveu a obra como 

homenagem a uma mulher negra, Demetrie, a empregada de sua família. Qual a 



23 

 

importância desta informação? É vital para que possamos compreender o significado 

emocional que a obra carrega, algo que vai muito além da tela ou das páginas do 

livro. O conhecimento dos elementos envolvidos na composição de uma obra fílmica 

devem ser levados em conta, conhecer a trajetória da obra é fundamental. Pode 

parecer estranho pontuar a história por detrás da obra literária que deu origem ao 

longa-metragem. Mas, ao utilizar-se das narrativas da mulher que a criou, a autora 

acaba, indiretamente, contribuindo para a compreensão do universo feminino negro. 

Intencional ou não, Stockett acaba validando ainda mais as experiências vividas 

pelas personagens fictícias.  Segundo Luiz Rohden, em seu artigo O jogo enquanto 

estética dialética da recepção fílmica, podemos realizar a leitura fílmica sem 

conhecer seu diretor, seu projeto ou sai intenção fílmica; porém, a compreensão 

mais completa implica em conhecer a maior qualidade possível de informações. 

A Resposta é, na maior parte, ficção. Ainda assim, enquanto escrevia, me 
questionei muito sobre o que minha família pensaria do livro, e sobre o que 
Demetrie pensaria, também, apesar de que ela já havia morrido. Tive medo, 
uma grande parte do tempo; de estar ultrapassando um limite, ao escrever 
na voz de uma mulher negra. Eu tinha medo de falhar ao tentar descrever a 
relação que era tão intensamente influente na minha vida, tão amorosa, tão 
grosseiramente estereotipada na história e na literatura americanas 
(STOCKETT, p. 572). 

Skeeter é, na verdade, uma representação de Stockett quando jovem; e todas 

as personagens negras, são um pedaço de Demetrie: 

A empregada da nossa família, Demetrie, costumava dizer que colher 
algodão no Mississipi, no auge do verão, é o pior passatempo que existe, a 
menos que também considere a colheita de quiabo, outra coisa espinhenta 
que demora a crescer. Demetrie costumava nos contar todo tipo de história 
sobre colher algodão quando era menina. Ela ria e balançava os dedos para 
nós, nos alertando, como se um punhado de crianças ricas pudesse 
sucumbir aos perigos de colher algodão, como ao cigarro e à bebida. 
“Durante dias eu colhi e colhi. E então olhei para baixo e a minha pele 
estava toda em bolhas. Mostrei à minha mãe. Nenhuma de nós jamais havia 
visto uma queimadura de sol em uma pessoa negra antes. Isso era coisa de 
branco!”. Eu era jovem demais para entender que o que ela estava nos 
contando não era muito engraçado. Demetrie nasceu em Lampkin, 
Mississipi, em 1927. Um ano terrível para se nascer, pouco antes da 
Depressão começar. O exato momento para uma criança presenciar, com 
todos os detalhes, como era ser pobre, de cor e mulher vivendo em uma 
fazenda arrendada (STOCKETT, p. 569). 

Considerando a citação acima, podemos dizer que em um cenário onde o 

racismo era algo comum ao ponto de ter um segregacionismo institucionalizado, não 

importa em que ano uma pessoa negra nasça, ela vai compreender o quão difícil era 

sobreviver em meio àquela sociedade. Como era ser uma mulher negra na 



24 

 

sociedade estadunidense da época? É isso que Stockett tenta trazer ao seu leitor, 

reflexão mantida na obra fílmica: 

Porém, tenho certeza do seguinte: não pretendo pensar que sei como era 
ser uma negra no Mississipi, sobretudo nos anos 1960. Acho que é algo que 
uma mulher branca que paga o salário de uma mulher negra jamais poderá 
entender completamente. Mas tentar entender é vital para a nossa 
humanidade. Em A Resposta há uma frase que me é realmente especial: 
Não era esse o objetivo do livro, afinal? Que as mulheres se dessem conta: 
Somos só duas pessoas. Não há tanto assim a nos separar. Nada do que 
havia imaginado. Tenho bastante certeza de poder dizer que ninguém da 
minha família jamais perguntou a Demetrie como era ser negra no Mississipi 
e trabalhar para nossa família. Nunca nos ocorreu perguntar. Era vida 
cotidiana, simplesmente. Não era algo que as pessoas se sentissem 
compelidas a examinar. Durante muitos anos desejei ter tido idade e 
consideração suficiente para ter feito a Demetrie tal pergunta. Ela morreu 
quando eu tinha dezesseis anos. Passei muito tempo imaginando como 
seria sua resposta. E essa é a razão por que escrevi o livro (STOCKETT, p. 
573).  

Assim que o longa-metragem foi lançado, muitas críticas surgiram, nem todas 

foram positivas à obra, da mesma forma que o livro foi duramente criticado, por ter 

conter uma perspectiva negra que partiu de uma autora branca. Para alguns, o filme 

deveria ter sido dirigido por um negro. Diante das discussões em torno da obra, 

percebemos que a questão racial ainda é algo que desacomoda. De qualquer forma, 

mesmo escrita ou dirigida por brancos, o filme conseguiu romper os tradicionais 

estereótipos cinematográficos.  

Dentro do cenário fílmico, há uma série de mulheres que, aos olhos da 

sociedade norte-americana do período, estão cometendo um crime. Estão rompendo 

com um silêncio que vem sendo mantido durante séculos, estão questionando o 

sistema segregacionista. Lembrando também, que levando em conta o período 

histórico, as mulheres estão apenas começando a ganhar espaço dentro da 

sociedade, que até então, era claramente dominada pelos homens. Não iremos 

debater as questões de ordem feministas neste trabalho, mas é outra característica 

importante a ser observada para que possamos perceber a desconstrução de um 

padrão cinematográfico. Nossas personagens são sensíveis, femininas, ousadas e 

sem o famoso apelo sexual que é comum quando se trata da exposição do feminino 

nas telas de cinema. 

Através da leitura fílmica proposta, podemos destacar uma resistência por 

parte das mulheres negras. De que forma isso ocorre? Se não podem manifestar-se 



25 

 

abertamente, como podem resistir ou lutar? Estas mulheres lutam constantemente 

para sobreviver dentro das normas exigidas pela sociedade. Contudo, ao manter 

seus cultos, sua música, sua culinária e os vários ensinamentos passados de 

geração em geração, estas mulheres estão lutando, resistindo à supremacia branca. 

Aibileen, Minny e Sketeer, utilizam papel e caneta como ferramenta para algo 

muito maior do que contemplar a percepção do cotidiano doméstico negro: estão 

lutando pela igualdade racial. A obra fílmica contempla uma luta silenciosa, lenta e 

gradual. Acima de tudo, retoma a discussão acerca do preconceito racial. Trata-se 

da tomada consciência e através dela, o verdadeiro significado de liberdade. A obra 

é finalizada com a libertação emocional das protagonistas e com a reflexão de 

Aibileen:  

Mae Mobley foi meu último bebê. Em apenas 10 minutos, a única vida que 
eu conhecia acabou. Deus diz que precisamos amar nossos inimigos. É 
difícil de fazer. Mas pode-se começar contando a verdade. Nunca ninguém 
tinha me perguntado como era ser eu. Assim que eu disse a verdade sobre 
isso... Eu me senti livre. E comecei a pensar em todas as pessoas que 
conheço, nas coisas que vi e fiz. Meu filho, Treelore, sempre disse que 
íamos ter um escritor na família. Suponho que serei eu. 

O passado é uma preciosa ferramenta de estudo, através dele moldamos o 

presente e construímos o futuro. Há um importante passado histórico diante do 

espectador, um passado recente e que precisa ser discutido e relembrado 

constantemente. E, através disso, percebemos a importância do cinema como 

ferramenta social e reflexiva, temos diante de nós, uma arte que vai muito além do 

simples entretenimento.  

Segundo a autora Maria Aparecida Bento, cujo artigo integra a obra 

Psicologia Social do Racismo, o legado da escravidão para o branco é um assunto 

que não se pode discutir, ou melhor, que se evita discutir. No contexto norte-

americano não é diferente, evita-se falar sobre a herança racista na qual seu país foi 

constituído. Deparamo-nos com uma obra fílmica que apresenta um assunto ou um 

momento histórico que muitos evitam lembrar. A obra em si não visa discutir quem 

está certo ou errado, quem é o mocinho ou bandido; mas conduz o espectador à 

reflexão. Preconceito racial ainda é presente nos dias atuais, a luta pelos direitos 

civis ainda é muito recente em questão temporal e evitar falar sobre o assunto é, de 



26 

 

certa forma, ignorar os esforços que foram aplicados para que tais direitos fossem 

obtidos. 



27 

 

4 SEPARADOS, MAS IGUAIS: EXPLORANDO A BASE HISTÓRICA 

DA OBRA FÍLMICA 

The Help é muito mais do que um filme. Sendo bastante redutor vê-lo 

somente como uma história ficcional sobre empregadas domésticas negras que 

resolvem expor seus pensamentos e sentimentos, rompendo o silêncio no qual 

viviam. Trata-se de uma obra de arte que, de forma muito delicada, retrata uma 

realidade absurda. 

Sabemos sobre as injustiças e a segregação norte-americana, mas comete-

se o erro de sintetizar por demais estes acontecimentos. É necessário esmiuçar este 

episódio, buscar a história por trás da história, entender a origem de algumas 

posturas adotadas pela sociedade branca norte-americana, observar que a luta 

ocorria muitos anos antes e de forma sutil e, acima de tudo, compreender a 

participação da mulher negra neste processo de revolução social. 

A intenção deste capítulo é pontuar alguns aspectos relevantes para 

compreensão do contexto histórico em que obra fílmica analisada está situada; 

tentar compreender como o processo de segregação aconteceu, de que forma 

ocorreu, como se deu a ação de luta e seus efeitos futuros. A ideia não é desviar da 

análise interpretativa, mas complementá-la. 

No capítulo anterior, apresentamos uma análise totalmente voltada ao filme e 

suas personagens. Contudo, retomaremos um dos diálogos do filme; voltemos à 

primeira cena, onde temos duas de nossas protagonistas: Aibeleen e Skeeter. Na 



28 

 

cena em questão temos a jovem Skeeter iniciando sua entrevista com Aibelee, 

mantendo o seguinte diálogo: 

Aibileen: Eu nasci em 1911, no condado de Chickasaw, Piedmont 
Plantation. 

Skeeter: E como você sabia, quando criança que um dia seria empregada 
doméstica? 

Aibileen: Sim, senhora, eu sabia. 

Skeeter: E sabia disso por que... 

Aibileen: Minha mãe era empregada doméstica. Minha avó era escrava 
doméstica. 

A fala de Aibeleen nos remete a um passado em que a condição do negro 

não era muito diferente em relação ao período em que a história se desenrola. 

Mesmo dotada de grande sensibilidade e inteligência, Aibeleen sabia desde muito 

cedo qual seria sua função na sociedade. Damos ênfase especial à fala: “Minha avó 

era escrava doméstica”. Temos a errônea impressão de que as coisas ocorreram de 

forma lenta; que os negros gozaram de uma liberdade pós-abolição da escravatura, 

contudo a história norte-americana nos mostra o contrário. O simples fato de não ser 

propriedade de um branco e não ser forçado a trabalhar nas plantações de algodão 

já era uma grande conquista, infelizmente, os negros tornaram-se um “problema” a 

ser resolvido. Apesar de serem livres, o modo como eram vistos pela sociedade 

ainda era discriminatório e esta situação não mudaria tão cedo. 

Para o autor Ira Berlin (2006), depois de quase três séculos, iniciavam as 

negociações sobre a o processo de libertação do escravo negro. Nesse momento, 

alguns teriam aproveitado o momento de divergências entre Norte e Sul, alguns 

pediam por melhores condições de trabalho: melhor alimentação, vestuário, fim do 

castigo corporal, afastamento dos capatazes, menos horas de trabalho de campo e 

mais tempo com suas famílias. Não mencionavam a liberdade como um objetivo, 

pediam humildemente uma vida mais “leve” em troca de maior rendimento nos 

campos. Outros, vendo as possibilidades revolucionárias do momento, ignoravam os 

limites que há muito confinavam as negociações entre senhor e escravo a questões 

de bem-estar material e graus de independência. Exigiam liberdade e, à medida que 

as oportunidades surgiam, eles as aproveitavam (muitas vezes sem questionar). Em 

meados de 1861, os tempos de conflito entre Norte e Sul trouxeram mudanças, 



29 

 

transformando homens e mulheres nascidos escravos em uma nova ordem, que 

Berlin denomina como “geração da liberdade”. 

Tanto para escravos e pessoas de cor livres, acabar com a escravidão era 

apenas o primeiro passo para obter a liberdade e cidadania. Acreditavam que ao 

soltarem seus grilhões, homens e mulheres teriam a chance de refazer suas vidas 

com maior dignidade (sem agressões e limitações). Ainda utilizando os estudos de 

Ira Berlin, podemos dizer que conseguiram mais liberdade do que nos tempos 

anteriores, já que com a abolição, antigos escravos conseguiram adotar novos 

nomes, criaram residências, reconstruíram suas famílias e transformaram seu 

trabalho em independência material. Não podemos ignorar que houve uma mudança 

significativa na vida do negro. Até mesmo as instituições como igrejas, escolas e 

associações funerárias, que eram obrigadas a funcionar de forma clandestina, agora 

atuavam de forma aberta. Outra grande mudança foi a representatividade negra em 

cargos executivos, legislativos e judiciários. Obviamente, que sua voz não tinha o 

mesmo poder que a de um branco, mas era um progresso e uma esperança. Os 

últimos não eram os primeiros, mas não eram mais os últimos. Aos poucos, 

desvencilhavam das sobras da escravidão. A Décima Quarta Emenda 

Constitucional, em particular, aprovada em 1868, estabeleceu o seguinte:  

Todas as pessoas nascidas ou naturalizadas nos Estados Unidos e sujeitas 
a sua jurisdição são cidadãos dos Estados Unidos e do Estado onde tiver 
residência. Nenhum Estado poderá fazer ou executar leis restringindo os 
privilégios ou as imunidades dos cidadãos dos Estados Unidos, nem poderá 
privar qualquer pessoa de sua vida, liberdade ou bens sem o devido 
processo legal, ou negar a qualquer pessoa sob sua jurisdição igual 
proteção das leis (MENDES; LOPES, 2012, p. 134). 

Fica óbvio que, diante do Congresso Nacional, toda e qualquer forma de 

diferenciação entre brancos e/ou negros estaria abolida e que dentro do território 

americano, todos seriam considerados iguais. Mas a igualdade e a liberdade 

propriamente dita estavam longe de acontecer. Ainda no ano de 1868, o parlamento 

norte-americano aprovava a criação de escolas específicas para pessoas de cor. 

Não é necessário destacar que, de acordo com a concepção dos autores da emenda 

da igualdade, a segregação escolar entre negros e brancos não seria considerada 

inconstitucional. A partir disso, iniciam-se uma série de medidas contraditórias por 

parte do Congresso. 



30 

 

Segundo Nimrod, autor de Rosa Parks: não à discriminação racial, nos 

Estados Unidos, a abolição da escravatura, assinada em 1863, foi imediatamente 

sucedida pela segregação racial. Em 1983, ela foi ratificada por uma lei votada pelo 

Congresso. Apesar das lutas pelos direitos civis iniciadas pelos negros a partir de 

1900, os Estados Unidos arrastaram como uma bola de ferro o “problema negro”, 

consequência direta dos hábitos perversos adquiridos da época da escravidão.  

Em uma das cenas, Aibeleen narra algumas das leis segregacionistas que 

fazem parte de sua realidade e que todo negro deveria saber. É uma cena muito 

interessante, pois a narração é feita por Aibeleen, contudo, quem está em foco é a 

personagem Skeeter; que está buscando compreender a razão pela qual os negros 

são tratados de tal forma. Na cena em questão, a jovem Skeeter tem em mãos a 

cartilha de normas que circulava no Mississipi durante os anos 1960. Trata-se de um 

manual específico para pessoas de cor e minorias. Temos em destaque algumas 

das normas que constavam na cartilha de conduta: 

Ninguém poderá exigir que qualquer mulher branca atenda em ala ou quarto 
em que homens negros estejam internados. [...] Livros não poderão ser 
trocados entre as escolas de brancos e de negros, e deverão continuar a 
ser usados pela raça que os usou primeiro. [...] Barbeiros de cor não 
poderão atender a mulheres e meninas brancas. [...] Toda pessoa que 
publicar, divulgar ou circular temas escritos a favor da aceitação pública ou 
igualdade entre negros e brancos está sujeita à prisão. 

Tal informação nos é comprovada pelo autor Demétrio Magnoli, em sua obra 

Uma gota de sangue (2007), onde conta a história da invenção, desinvenção e 

reinvenção do mito da raça em diferentes localidades mundiais. Dessa forma, nos 

apresenta um pouco da trajetória do negro em território norte-americano. Segundo o 

autor:  

Nos estados do Sul e do Sudeste, as leis segregacionistas abrangiam o 
casamento e as relações sexuais, os transportes públicos, os banheiros, as 
escolas, os hospitais, os hotéis e restaurantes, os reformatórios penais, os 
teatros, as bibliotecas, os equipamentos esportivos e de lazer. Na Carolina 
do Norte, uma lei proibia o intercambio de livros entre as escolas para 
brancos e para negros: depois que utilizado pela primeira vez por alguém de 
uma raça, o volume tornava-se de uso exclusivo daquela raça (MAGNOLI, 
p. 121). 

Ainda utilizando os estudos de Magnoli, podemos destacar que antes da 

Guerra Civil, diversos estados norte-americanos, principalmente no Sul, criaram leis 

de discriminação ao negro. A Constituição do estado de Indiana, de 1851, é um dos 



31 

 

exemplos citados pelo autor, onde era proibido aos negros e mulatos se 

estabelecessem no estado. Nesse período, destacam-se os Black Codes (códigos 

negros), como eram chamadas as leis de discriminação reforçadas com a derrota da 

Confederação em meados de 1856, mas removidas logo em seguida pelo governo 

da Reconstrução. Contudo, ao fim das ocupações militares nos estados 

confederados, em 1877, os governos dos redeemers passaram legislações 

segregacionistas, que ficaram conhecidas como Leis Jim Crow. No início dos anos 

1900, não bastava o rigor das leis segregacionistas, ainda foram criados bairros 

específicos para as pessoas de cor. 

Donald Clarke, autor do livro Whishing on the moon: A vida e o tempo de Billie 

Holiday (1995), apresenta um pouco da história negra norte-americana como uma 

breve introdução à trajetória de Holiday. Segundo ele, a história da nação afro-

americana apresenta-se como luta para manter as famílias unidas, começando com 

o terrível absurdo da escravidão; onde a dor insuportável de tantos laços de 

parentescos quebrados não foi curada por gerações de racismo institucionalizado. 

Os direitos civis dos negros, em todo território, eram grosseiramente violados e 

aqueles que se recusassem a obedecer poderiam sofrem sérias consequências: 

prisão e/ou agressão física.  

E qual a justificativa para leis tão severas em relação aos negros? Isso é 

explicado pelo autor Ricardo Lessa, em sua obra Brasil e Estados Unidos: o que fez 

a diferença (2002). Segundo o autor, a razão da adoção de posições tão duras teria 

se originado muitos anos antes, em 1791, durante a revolta dos escravos negros do 

Haiti, liderados por Toussaint Louverture. A ousadia daqueles escravos apavorou 

toda a elite branca do velho e do novo mundo e, a partir disso, com medo de que 

surgissem outras revoltas, a sociedade branca escravista tratou de aplicar condutas 

bem mais severas em relação aos negros.  

A sociedade branca depositava muita pressão sobre as famílias afro-

americanas para se comportarem de maneira aceitável, e elas até gostariam de 

fazê-lo, mas as desvantagens econômicas da cidadania de segunda classe 

tornavam isso impossível. Dessa maneira, a natureza inferior da cidadania negra era 

confirmada, completando o círculo. O que podemos dizer é que esta postura surtiu 

resultados no cenário norte-americano até meados dos anos 1950, quando os 



32 

 

negros, tomados pela consciência de raça e cansados de viver em uma sociedade 

injusta e segregacionista, levantaram-se contra o sistema que os havia privado de 

seus direitos por tanto tempo. 

Diante dos fatos, como caracterizar a vida do negro nos EUA?  Segundo 

Karnal (2013), a resposta é muito óbvia: segregação formal e informa, linchamento e 

violência policial, discriminação no emprego, na educação e em serviços públicos, 

falta de direitos políticos e pobreza extrema. Contudo, ainda segundo o autor, é 

preciso deixar claro que o negro norte-americano não foi uma vítima passiva, já que 

desde o inicio da primeira metade do século, importantes organizações políticas 

negras estavam atuando e aos poucos ganhando força, mas as condições das 

décadas de 1950 e 1960 propiciaram o estouro de um movimento em massa. Dessa 

vez, negros, no Norte e no Sul, fixaram-se sobre as mensagens de liberdade e 

prosperidade do discurso oficial e popular alimentado por décadas, mas nunca 

aplicado plenamente. 

Constituía-se o mais importante movimento social da história norte-

americana, o momento tão esperado, e que serviu de inspiração para o mundo: o 

movimento pelos direitos civis. Foi nesse momento, que organizados e tomados pela 

consciência de raça, que variados grupos e organizações passaram em todo o 

território. De Norte a Sul, no campo ou na cidade, homens e mulheres levantaram-se 

contra o sistema ao qual haviam se adaptado por tantos anos. A palavra liberdade, 

que por séculos serviu como base para a construção da nação americana, passou a 

ter um peso muito maior, ganhava amplo significado: tratava-se de igualdade, 

reconhecimento, respeito, direitos e oportunidades. Não se tratava apenas de um 

discurso bem intencionado e mal aplicado. Dessa vez, buscava-se resultados 

efetivos.  

Abraham Lincoln pôs fim à escravidão nos estados do Norte. Dois anos mais 

tarde, com o encerramento da Guerra Civil e derrota da Confederação escravagista, 

milhões de escravos ansiavam por um novo momento. Por algum tempo tudo 

parecia estar em ordem, os negros estavam aceitando as oportunidades que lhes 

eram oferecidas. Contudo, a velha doutrina do “separados, mas iguais”, aplicada por 

volta de 1880 e que havia proporcionado a acomodação de leis segregacionistas já 

não era mais argumento suficiente: separação e igualdade não cabiam mais na 



33 

 

mesma frase. Os tempos eram outros, décadas haviam se passado e os pilares 

remanescentes da velha doutrina precisavam ser derrubados.  

Uma grande influência para estas mudanças foi a maior participação das 

organizações negras, como a NAACP (National Association for the Advancement of 

Color People – Associação Nacional para o Desenvolvimento de Pessoas de Cor), 

principal responsável pela defesa dos diretos civis negros nos Estados Unidos. Esta 

associação, muito bem organizada e estruturada (utilizando-se de brechas e 

violações óbvias da Constituição), passou a lutar judicialmente com a Corte 

Suprema, exigindo melhor qualidade de vida aos negros. Sua insistente luta por 

igualdade ganhava espaço dentro do ambiente judicial. 

Os negros, até então subestimados, mostraram sua força. Surgem as grandes 

lideranças, homens e mulheres de cor, instruídos, dotados de argumentos 

inquestionáveis e de grande sentido político. A Suprema Corte via-se cada vez mais 

pressionada, ou melhor, a sociedade branca estava sendo confrontada de forma 

extraordinária e inesperada. Nas palavras de Stéphane Koechlin, autora de Jazz 

Ladies: a história de uma luta (2012): 

Durante os anos 1950, o povo americano viveu numa certa 
despreocupação. O modelo liberal parecia tão sólido quanto arrogante, na 
escala das carrocerias cromadas de “belezas americanas”, que faziam 
sonhar os adolescentes europeus. O país pensou em exportar seu modo de 
vida através da guerra na Coreia contra o eterno inimigo comunista. No 
entanto, algumas rachaduras resistentes floresciam lá e cá, de um lado a 
outro do país. Algumas vozes criticavam essa guerra inútil. Afinal, o sistema 
americano era realmente tão bom, um sistema que depois de mais de um 
século ainda conservava o racismo e as desigualdades? Até as altas 
esferas começaram a banir as ideias do século XIX. Em 16 de novembro de 
1956, a Corte Suprema condenou o apartheid nos ônibus, abrindo uma 
brecha pela qual se enfiaram os novos políticos negros que surgiam durante 
aqueles anos: o magnifico Martin Luther King, de quem o país já falava 
muito, e o futuro Malcolm X. Os negros redescobriram seu orgulho e 
embarcaram nesse impulso ofensivo contra o sistema doentio que os havia 
excluído. Eles se apoiavam na literatura, na música, um jazz mais 
agressivo, no be-bop (“no be-bop ou no barulho do cassetete cada vez que 
um policial batia na cabeça de um negro”, escreveu o poeta negro Langston 
Hughes), em Monk, Bud Powell, Charlie Parker, aficionado da noite 
americana e das orgias musicais (p. 141). 

Martin Luther King Jr., citado por Koechlin (2012), é um dos nomes mais 

significativos da luta pelos direitos civis, principalmente após a Marcha Washington, 

que ocorreu em 28 de agosto de 1963. Diante do Monumento Nacional de 

Washington, Martin Luther King, cercado por uma multidão de mais de 250 mil 



34 

 

pessoas vindas de todo o país, realizaram um protesto pacífico onde exigiam seus 

direitos democráticos e o fim das injustas leis de segregação. O ato foi televisionado, 

atingindo um público gigantesco. O famoso discurso de King causou comoção, foi 

um ato de coragem extrema: um negro consegue fazer um país inteiro calar-se e 

ouvi-lo. O autor Freddie Addis, em sua obra Discursos que mudaram a história 

(2012), apresenta alguns dos principais trechos do lendário discurso de King. 

Segundo Addis, o discurso iniciava com as seguintes palavras: 

Cem anos atrás, um grande americano, em cuja sombra simbólica nos 
encontramos hoje, assinou a Proclamação da Emancipação dos Escravos. 
Esse decreto momentoso foi como um grande farol de esperança para 
milhões de escravos negros que murchavam nas chamas da injustiça. Ele 
foi como uma alvorada festiva para dar fim à longa noite de seu cativeiro. 
Mas cem anos depois o negro ainda não é livre. Cem anos depois, a vida do 
negro ainda é lamentavelmente tolhida pelas algemas da segregação e os 
grilhões da discriminação. [...] Assim, viemos aqui hoje para exprimir 
dramaticamente uma situação vergonhosa. 

Addis destaca que King utilizou-se sabiamente de referências históricas, aos 

Pais Fundadores e à Constituição. Não era apenas um discurso, tratava-se de um 

material poderoso, que denunciava todas as injustiças cometidas contra os negros. 

Ainda segundo o autor, em determinado ponto de seu discurso e, extremamente 

nervoso, King ia sentar-se quando foi surpreendido pela cantora de soul Mahalia 

Jackson: Conte a eles sobre seu sonho, Martin. Fale a eles sobre o sonho. Ao ouvi-

la, King começou a improvisar e falar tudo o que realmente sentia. A partir desse 

momento seu discurso ganhava vida.  

A marcha abriu caminho para a criação de novas leis, o país deveria 

transformar-se. E, obviamente que a mobilização dos negros trouxe certa 

preocupação ao governo; não podemos esquecer que os negros constituíam uma 

minoria importante, eram a classe operária, fundamentais ao país. Com a 

mobilização ficou muito claro que algumas medidas seriam necessárias, 

principalmente para acalmar a multidão que ganhava voz.   

Em uma das cenas do filme analisado, a personagem Aibeelen deixa óbvio, 

em apenas uma frase, o risco que os negros corriam ao tentar exigir seus direitos. 

Uma simples frase, onde é possível perceber a razão pela qual, os negros preferiam 

ficar calados e “submissos” à sociedade branca: “Botaram fogo no carro da minha 

prima Shinelle, só porque ela foi ao posto de votação”.  



35 

 

Outro exemplo da crueldade que era cometida contra o cidadão negro no 

período é o caso Medgar Evers, também mencionado na obra fílmica. Em 12 de 

junho de 1963, Evers foi assassinado ao voltar de um comício por volta da meia-

noite em sua casa, com um tiro que o atingiu pelas costas. E quem foi Medgar 

Evers? Era um ativista negro que residia na cidade Jackson (onde a obra se 

desenrola, costurando a ficção à realidade), na época estava relacionado ao NAACP 

(National Association for the Advancement of Color People). O assassino era um 

membro da famosa organização racista Ku Klux Klan (KKK). O caso teria ocorrido na 

mesma noite em que John Kennedy havia se dirigido à nação, dizendo que iria 

encaminhar uma lei ao Congresso pedindo maior justiça racial. Sua morte repercutiu 

nacionalmente e com isso, aumentava a pressão sobre o governo americano. Em 

1964, o governo finalmente aprovava a Lei dos Direitos Civis e com isso 

oficializando o término da segregação. Um ano após, a Lei sobre o Direito de Voto 

acabava com a proibição de que negros não poderiam votar. 

A luta não terminaria, a discriminação ainda era corrente. Como acabar com 

hábitos cruéis adotados por tantos séculos? Obviamente, nem todo branco agia de 

forma discriminatória, mas havia uma grande maioria que não aceitava as 

mudanças. Para alguns, o negro jamais seria um cidadão, jamais poderia gozar dos 

mesmos direitos concedidos aos brancos.   

Assim como havia discordâncias entre os brancos em relação ao fim da 

segregação, os negros também passavam por situações de conflito entre os seus. 

Mesmo com alguns importantes direitos obtidos, muitos ativistas negros estavam 

desiludidos com os preceitos de não violência de King e defendiam um tipo de luta 

com perfil militante. Com essa ruptura entre os negros, King passa a exercer menos 

influência, mas continuava otimista em relação à luta. 

A história não acaba com a morte de King, mas é necessário destacar que 

nossa obra de análise, The Help, apresenta acontecimentos somente até a morte de 

Kennedy. Contudo, como estamos falando do cenário base dos anos 1960, é 

interessante finalizá-lo e, dessa forma conhecer um pouco mais sobre a história do 

negro norte-americano. Trajetória e luta que inspiraram várias outras nações. 



36 

 

Enquanto King buscava igualdade pelo diálogo, racionalidade e não violência, 

um movimento mais sombrio em ambíguo se desenvolvia clandestinamente, tendo 

como representante o ativista islâmico Malcom X. Este por sua vez, opunha-se 

vigorosamente às práticas de King, acreditando que o país jamais mudaria e que as 

minorias ainda viveriam em desigualdade.  

Em um de seus discursos, King proferiu as seguintes palavras: Infelizmente, a 

História transforma algumas pessoas em oprimidas e outras em opressoras. [...] os 

indivíduos oprimidos podem lidar com a opressão. Uma delas é se levantar contra o 

opressor com violência física e ódio corrosivo. Mas este não é o caminho. Pois o 

perigo e a fragilidade deste método são sua futilidade. A violência cria mais 

problemas sociais do que soluções. Como disse várias vezes, se o negro sucumbir à 

tentação de usar a violência em sua batalha, as gerações que ainda não nasceram 

receberão uma longa e desoladora noite de amargura, e nosso principal legado ao 

futuro será um eterno reinado de caos sem sentido. A violência não é o caminho [...]. 

Torna-se óbvia a preocupação de King em relação ao discurso mais enérgico que 

aos poucos estava emergindo dentre a população negra.  

Para Malcom X, velhos hábitos jamais mudariam e era necessária uma 

revolução e, segundo ele: A revolução é hostil, a revolução não faz concessões, a 

revolução subverte e destrói tudo o que obstrui seu caminho. Em meados de 1964, 

porém, passou a abrandar seu discurso, mas já havia inflamado muitos seguidores 

com seus posicionamentos extremistas. Rejeitou a crença de que os brancos eram 

“demônios” e passou a defender o ativismo mais político do que militante. Mesmo 

polindo-se mais e utilizando-se da política, mantinha ideias extremistas, como o 

famoso discurso do “Voto ou Bala”. 

Segundo Addis, os dois líderes negros possuíam estilos de oratórias 

completamente diferentes e Malcom seria muito mais agressivo e bombástico. De 

qualquer forma, seu discurso conseguiu motivar uma plateia oprimida e privada de 

seus direitos. Só não podemos afirmar que seu discurso foi benéfico para a causa 

dos direitos civis. Ao falar em “balas”, Malcom não fomentou a confiança entre as 

raças, porém a fala agressiva pode ter sido um benefício oculto. Ainda segundo 

Addis, ao que consta, o próprio Malcom X teria dito a seus seguidores: Se os 



37 

 

brancos perceberem qual é a alternativa, talvez fiquem mais dispostos a escutar o 

Dr. King.  

O que podemos destacar é que a nação negra optou pelo voto, não pela bala. 

O voto seria sua arma mais poderosa, já que finalmente poderiam exercer suas 

funções como eleitorado. Porém, Malcom não estaria vivo para testemunhar a vitória 

negra sobre o voto: em 1965 foi assassinado com um tiro no peito e os responsáveis 

eram membros vingativos de sua antiga organização, a Nação do Islã. 

Segundo Addis, em 1968, durante um de seus discursos realizado aos seus 

seguidores, King teria dito: Isso não importa para mim agora, pois eu estive no topo 

da montanha e vi a Terra Prometida. Talvez eu não chegue lá com vocês, mas 

quero que saibam esta noite que nós, como um povo, chegaremos à Terra 

Prometida. Lamentavelmente, no dia seguinte, quando em uma sacada de hotel em 

Memphis, Martin Luther King Jr., aos 39 anos, foi alvejado e morto por 

segregacionistas brancos. 

King estava certo, a população negra já havia sofrido com a ignorância por 

tantos séculos, usar a violência só a aumentaria. Aqueles milhões de pessoas que 

lutavam por igualdade e direitos, não queriam mostrar-se como um grupo a ser 

temido, mas como uma raça igualmente importante a nação e que deveria ser 

respeitada. 

No entanto a luta pela liberdade, igualdade e direitos, não se baseou apenas 

em uma marcha organizada. Ela já acontecia muito antes, através de diversos 

meios. A resistência deu-se através da música, que sutilmente cantava os horrores 

cometidos contra a população negra, cantava esperança e gritava por tempos 

melhores. A literatura negra também permitiu um pouco de paz as almas sofridas. A 

culinária, com ensinamentos que foram passando de geração em geração. Os cultos 

religiosos e sermões, que durante muito tempo, mesmo que clandestinamente, 

trouxeram o conforto àqueles que precisavam. Pode não parecer, mas trata-se de 

uma forma de resistir! Estamos falando de uma luta silenciosa que ocorreu durante 

séculos e foram estes gestos de resistência que protegeram uma cultura de ser 

completamente massacrada pelas limitações e a pressão da sociedade branca. 



38 

 

O negro acatava as ordens, poderia obedecer, mas seu espírito era livre e 

isso nenhum branco poderia controlar. Em meados de 1930, por exemplo, quando 

criaram os guetos ou bairros específicos para as pessoas de cor, os brancos 

permitiram de forma não intencional, que estas pessoas tivessem um espaço “livre” 

dos olhares da sociedade branca. Nossa obra de análise apresenta isso de uma 

forma muito delicada, mas fica claro que quando em seu próprio bairro, entre os 

seus e em sua própria casa, o negro não tinha mais a obrigação de agir de acordo 

com o que o branco desejava. Nesses bairros, haviam bares de jazz, de blues, 

igrejas e tantas outras formas de expressar a negritude que lhes era impedida. 

Tudo começou através de uma organização, de um reconhecimento de raça; 

a luta negra acabaria por inspirar demais grupos, como os indígenas norte-

americanos que também haviam sido explorados e excluídos pelo homem branco. 

Ao final dos anos 1960, o negro já podia votar, estudar em qualquer instituição, 

expressar-se abertamente, frequentar todo e qualquer estabelecimento público. Ou 

seja, finalmente poderia agir como um cidadão norte-americano comum, 

independente de sua cor. Se a luta acabou com a conquista dos direitos civis? Não, 

mesmo com as grandes conquistas, o preconceito ainda é uma realidade constante 

em tempos atuais. 

Contudo, é importante salientar que essa luta ou resistência não foi feita 

apenas por lideranças masculinas. No próximo capítulo será possível perceber que 

as mulheres foram grandes ativistas da luta pelos diretos civis e pela igualdade. 

 



39 

 

5 ENTRE REALIDADE E FICÇÃO: MULHERES QUE OUSARAM 

ROMPER O SILÊNCIO 

A obra fílmica analisada nos conduz ao ponto de vista feminino, de 

empregada doméstica negra que, em contrapartida à sua própria luta pela 

sobrevivência em uma sociedade racista, vê-se envolvida em algo muito maior, um 

dos momentos mais importantes para sua raça: a luta pelos direitos civis. Já falamos 

sobre o filme e de seu plano de fundo histórico. Contudo, falta explanar um pouco 

sobre o eixo principal deste trabalho: as mulheres. É preciso adentrar no universo 

negro feminino através de um olhar histórico e analítico. Neste momento, iremos 

especificar a luta pela igualdade e liberdade racial e falar sobre as mulheres negras 

dentro do cenário norte-americano e sua colaboração, consciente ou não, para as 

mudanças sociais que viriam a ocorrer em meados dos anos dourados. 

Novamente destacamos que a busca pelos direitos igualitários entre as raças 

foi um processo em construção, ocorrendo lentamente ao longo dos séculos e teve 

seu estopim em meados dos anos 1960. Precisamos compreender que houve uma 

resistência por parte da população negra. De que forma? Através de sua música, 

sua culinária, sua dança e seus cultos. Mesmo sob as rígidas regras 

segregacionistas, souberam manter viva sua negritude, e passar isso às demais 

gerações.  Conservar elementos de sua cultura é uma forma de resistir! Não vamos 

adentrar na questão de apropriação cultural, afinal nessa situação ela acontece de 

forma inconsciente no momento em que o branco apropria-se do negro, ele acaba 

tomando para si características do outro. Apesar das leis segregacionistas, a 

sociedade branca não percebia [ou recusava-se a perceber] o quanto as culturas 



40 

 

estavam fundidas; o branco tomava para si aspectos que ele mesmo condenava, um 

exemplo clássico é a questão musical. No sentido de resistência da cultura negra, as 

mulheres foram peças fundamentais. Dessa forma, para compreender a participação 

feminina negra, precisamos explorar a história norte-americana.  

Segundo a autora Carla Pinsky (2014), mesmo numa época de importantes 

avanços, as diferenças sociais entre homens e mulheres continuavam sendo 

traduzidas pelas desigualdades e violência. Apesar de a autora apresentar um 

estudo voltado às mulheres nos aos dourados em um sentido mais amplo, podemos 

utilizar alguns fragmentos de sua obra para dar início a este capítulo. No período 

denominado por muitos autores como “anos dourados”, as distinções de gênero 

eram bastante explícitas. Então, ao unir a questão de gênero com a discussão racial, 

temos um objeto de análise cercado de complexidade. Ser mulher neste período 

significava, de certa forma, submissão e privação de seus direitos, mesmo 

pertencendo à sociedade branca e privilegiada. Propomos refletir sobre o que 

representava ser mulher e negra dentro de uma sociedade desigual em questão de 

gênero e raça. 

Segundo Leandro Karnal, autor da obra História dos Estados Unidos, ainda 

nas décadas de 1950 e 1960 as mulheres permaneciam fixadas no papel de mãe, 

esposa e com participação limitada na sociedade. Ou seja, as mulheres estavam 

confinadas à posição doméstica. Obviamente, a questão racial reforçou essa 

ideologia doméstica. Negros recebiam salários inferiores e em muitos casos, 

exerciam atividades inferiores. Afinal, estamos falando de uma sociedade que vivia a 

sombra das leis Jim Crow2. 

Contudo, antes de falarmos sobre a movimentação social feminina negra nas 

décadas de 1950 e 1960, precisamos [tentar] compreender o que significava ser 

uma mulher negra nos Estados Unidos. Não é tão simples analisar a história da 

mulher negra norte-americana, o que fazemos com certa constância é refletir sobre 

os fatos históricos e imaginar como teriam se sentido ou (re)agido. Os primeiros 

questionamentos a serem feitos: Como era ser uma mulher negra nos EUA? Como 

                                            
2
 Jim Crow: No fim do século XIX, os estados do Sul, afetados economicamente com o fim da 

escravidão, promulgaram as chamadas leis Jim Crow, uma série de normas para legitimar a 
discriminação racial e dificultar o acesso dos negros ao voto.  Marca a institucionalização da 
segregação nos Estados Unidos. 



41 

 

sobreviver em uma sociedade racista? Como sobreviver em uma sociedade 

masculina? São perguntas obvias, perguntas que nos levam a refletir sobre 

determinados aspectos da sociedade americana e o modo como a mulher negra era 

vista. Ousamos analisar e interpretar os fatos, mas até mesmo quem vivenciou o 

peso das injustiças raciais teria dificuldades em responder tais questionamentos com 

precisão. 

 Primeiramente, destacamos que a situação feminina negra era 

completamente diferente à condição feminina branca; enquanto a mulher branca 

submetia-se a um sistema machista, a mulher negra carregava um fardo duplo: 

gênero e raça. Segundo Elaine Feinstein, autora da obra Bessie Smith: Imperatriz do 

Blues (1989), embora as mulheres tivessem conquistado o direito ao voto em 1920, 

a situação das mulheres negras continuava a mesma, ainda estavam na camada 

mais baixa da escala social. Saíram do cenário escravista, mas ainda eram 

exploradas por toda a sociedade, reduzidas aos papéis de domésticas ou de 

prostitutas.  

Para a mulher negra nem mesmo o cenário familiar era sinônimo segurança e 

de aceitação: ter um companheiro permanente muitas vezes significava violência, 

eram frequentemente maltratadas e por esta razão eram obrigadas a abandonar o 

lar e assim, muitas delas eram forçadas a trabalhar nas ruas, por não terem para 

onde ir.  

A condição da negra norte-americana era bastante complexa, segundo a 

autora Stéphane Koechlin. Se renunciava à agricultura, era obrigada a cozinhar para 

um tirano doméstico, teria filhos com um marido inconstante, ou, pior ainda, com um 

proprietário branco. O casamento a expunha às maiores desilusões: as cantoras de 

blues se queixavam com frequência desse engano e da deslealdade masculina. 

Então, para escapar ela se prostituía ou tentava a chance de ser artista, duas 

atividades muito próximas uma da outra. Mas a segunda propiciava bem mais: os 

sonhos, as grandes noitadas e talvez um pouco de dinheiro.  

Segundo os autores Pinsky e Pinsky (2014), a história negra nos dois terços 

de século desde o fracasso da integração nos anos 1880 até os primeiros grandes 

sucessos do movimento de direitos civis nos anos 1950 se reduz essencialmente a 



42 

 

tentativas frustradas de uma minoria socialmente desprezada, economicamente 

marginalizada e politicamente excluída a lidar com uma situação desesperadora. 

Desde as últimas décadas do século XIX, se desenvolveu uma importante divisão 

demográfica. A miséria do Sul rural causou a migração negra para as cidades 

industriais do Norte, onde os mais indigentes se organizavam em guetos 

informalmente segregados, como o Harlem, em Nova York: ao invés de escapar do 

racismo, os migrantes negros despertaram por toda parte dos EUA onde se 

assentaram.  

As mulheres lançavam-se em direção às grandes cidades do Norte, em uma 

fuga incerta e perigosa, tentando afastar-se de qualquer tipo de escravidão. 

Encontramos na música exemplos femininos que ansiavam por mudar de vida; 

mulheres que escolheram viagens, noites agitadas e independência: Ida Cox, Trixie 

Smith, Sippie Wallace, Victoria Spivey, Bessie Smith e tantas outras. Nas palavras 

de Koechlin (2012): carregavam feridas pesadas e um estranho complexo, curando 

seu sofrimento através do blues. 

Dentro da perspectiva doméstica, Donald Clarke, autor de Whishing on the 

moom: A vida e o tempo de Billie Holiday (1995), destaca que a mulher negra era 

sempre considerada menos ameaçadora para o branco do que o negro, que, dessa 

maneira, ficava ainda mais marginalizado, a ponto de ser efetivamente emasculado, 

tornando-se incapaz de desempenhar o papel tradicional de chefe da família. Dessa 

forma, as mulheres negras passaram, em grande maioria, a serem responsáveis 

pelo sustento familiar. A questão da não participação masculina e da mulher negra 

como provedora do sustento familiar ou de seu próprio sustento também é abordada 

na obra fílmica analisada através da personagem Minny. 

O best-seller de Kathryn Stockett, que deu origem à obra fílmica apresenta de 

forma detalhada o universo em que as protagonistas estão inseridas, contemplando 

até mesmo, a preocupação da mulher negra em relação aos seus relacionamentos. 

Em um dos capítulos do livro, temos o seguinte desabafo de Aibileen:  

Memphis Minny começa a contar no rádio, dizendo que carne magra não 
frita direito, que é como dizer que o amor não dura. De tempos em tempos, 
penso que eu podia arranjar outro homem pra mim, um da minha igreja. O 
problema é o mesmo: mesmo amando muito o Senhor, homem que vai na 
igreja nunca me atraiu muito. O tipo de homem que eu gosto não é o que 
fica com a gente depois de gastar todo o nosso dinheiro. Cometi esse erro 



43 

 
vinte anos atrás. Quando meu marido Clyde me deixou por aquela vadia da 
Farish Street, uma que chamavam de Cocoa, achei que era melhor eu 
fechar a porta para sempre pra esse tipo de problema (STOCKETT, p. 34). 

Ainda sob a perspectiva de Feinstein (1989), as mulheres negras passaram a 

considerar seus homens preguiçosos, ineptos ou irresponsáveis. Dessa forma, 

tornaram-se donas de si mesmas, não contando mais com a cooperação masculina.  

Já que estamos falando sobre o universo feminino negro, podemos falar 

sobre algumas personalidades negras que ousaram romper com o silêncio. 

Iniciaremos por Bessie Smith, cantora de Blues nascida em Chattanooga, 

Tennessee, em 1894. Desde muito cedo, Bessie compreendia o que significava ser 

negra e pobre. Sua família vivia na pobreza, o que não era incomum para um negro, 

na verdade era quase inevitável, mesmo após o fim da escravidão.  

Utilizando novamente a obra original de Stockett, podemos encaixar aqui, um 

trecho que faz referência ao modo como algumas mulheres negras eram educadas. 

Desde muito cedo, já eram ensinadas por suas mães qual era sua função na 

sociedade e como deveriam se portar. Tinham total compreensão da realidade. As 

jovens meninas negras já deveriam aprender a trabalhar, para auxiliar no sustento 

de suas famílias. Estes ensinamentos que são passando de geração em geração 

são contemplados através das lembranças da personagem Minny: 

“Fique bem sentada com a bunda na cadeira, Minny, pois vou explicar pra 
você as regras para trabalhar na casa de uma Patroa Branca”. Eu tinha 
quatorze anos de idade nesse dia. Eu tava sentada na mesinha de madeira 
na cozinha da mãe, namorando aquele bolo de caramelo que estava 
esfriando sobre o descanso, esperando para ir pro gelo. Os aniversários 
eram os únicos dias do ano em que me deixavam comer tanto quanto eu 
queria. [...] Mamãe colocou as mãos nos meus ombros e me virou, pra eu 
olhar pra ela em vez de pro bolo. Mamãe era linha-dura. Era limpa. Não 
pegava nada de ninguém. Balançou o dedo tão perto do meu rosto que me 
deixou vesga. Regra número um pra trabalhar pra uma patroa branca, 
Minny: Não se meta onde não é chamada. Mantenha o seu nariz bem longe 
dos problemas da sua patroa branca, e nada de reclamar pra ela dos seus 
problemas. Não consegue pagar a conta de luz? Seus pés estão doendo? 
Lembre sempre de uma coisa: gente branca não é nossa amiga. Não 
querem saber de nada disso. E quando a dona patroa branca pega o 
homem dela com a vizinha, você fica bem longe disso, tá me ouvindo? 
(STOKETT, p. 55). 

Ainda muito jovem, Bessie começou a cantar nas esquinas para ganhar 

alguns trocados e, em busca de uma vida melhor, fazia testes como cantora em 

bares de jazz. A sociedade era racista e o mundo do entretenimento não era 

diferente, cultuavam coristas com pequenas feições europeias, traços delicados, 



44 

 

pele marrom-dourado, altas e corpo esbelto. Ou seja, mestiças. Bessie era baixinha, 

rechonchuda com fortes feições africanas e o tom de sua pele não era o desejado, 

destacando-se pela sua voz naturalmente forte. No auge de sua fama apresentava-

se para plateias brancas no sul e em algumas boates do Norte, mas nunca 

considerou o público branco como uma oportunidade, já que os brancos jamais 

valorizariam realmente o trabalho de uma negra. Assim como muitas, Bessie foi 

vítima de violência física dentro de seus relacionamentos, além de ser explorada por 

estúdios musicais. Uma das características do trabalho de Bessie era a forma como 

relatava o cotidiano da mulher negra através do humor, tornando a amarga realidade 

em uma grande piada. 

Bessie Smith faleceu em 26 de setembro de 1937, seriamente ferida em um 

acidente de carro na estrada 61, ao sul de Memphis. Em 1973, suas músicas foram 

adicionadas ao Grammy Hall of Fame, devido a sua importância histórica. A lendária 

Billie Holiday não teve uma vida tão diferente de Bessie. Holiday nasceu em 

Baltimore, Maryland. Segundo Sylvia Fol, autora de Billie Holiday: Biografia (2010), 

Baltimore era a segunda maior cidade em população negra dos Estados Unidos, 

logo depois de Washington, com uma comunidade de 77 mil almas.  

Logo após a Guerra da Secessão (1861-1865), grande parte da população 

migrava dos campos sulistas para as grandes cidades do Nordeste em busca de 

trabalho nas fábricas. Holiday foi criada pela mãe, que foi expulsa de casa por estar 

grávida; condição comum entre as jovens mulheres negras.  

A realidade da jovem Holiday é bastante dura, jogada de uma casa para outra 

que, segundo vários biógrafos sempre eram ambientes altamente abusivos. Aos dez 

anos, presa ao tentar roubar um par de meias, declarada “menor sem guarda”, é 

internada em uma instituição para meninas negras. Sua história de vida envolve o 

descaso familiar, estupro, violência física e pobreza. Holiday, assim como a grande 

maioria das mulheres negras, trabalhou como empregada doméstica e mais tarde, 

acaba trabalhando nas ruas, como prostituta. Encontrando refúgio na música, foi 

uma das primeiras negras a cantar em uma banda de brancos em uma época de 

segregação racial.  



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Billie Holiday utilizou a música para cantar suas dores, ou seja, a vida de uma 

mulher negra, seus relacionamentos, seus medos e seus sonhos. Contudo, ousava 

ir mais além: um exemplo é a canção Strange Fruit, que provocava adesões 

fervorosas e rejeições ferozes quando era apresentada. Tratava-se de uma clara 

menção aos linchamentos e enforcamentos a que os negros eram submetidos, 

práticas muito comuns no território norte-americano entre 1889 e 1930. Anos mais 

tarde, a militante negra e comunista Angela Davis escreveu, em Blues Legacies and 

Black Feminism (Legados do blues e feminismo negro), que Strange Fruit devolveu 

o elemento de protesto e resistência ao centro da cultura musical negra 

contemporânea. Billie Holiday morreu em 1959, aos 44 anos, devastada pelo abuso 

do álcool e de drogas. 

Mulheres como Bess Smith e Billie Holiday, romperam com o silêncio no 

sentido de ousar cantar a realidade feminina negra: violência, cotidiano, 

expectativas, esperanças e medos.  Elas não estão diretamente ligadas aos 

acontecimentos de 1960, mas são essenciais para a compreensão de como a 

sociedade tratava a mulher negra. Todos os abusos foram externalizados através da 

música, a sociedade racista não conseguiu calar estas mulheres. E não apenas 

Holiday e Smith, mas tantas outras que se utilizaram da música com o mesmo 

propósito.  

O que temos até o momento é uma pequena caracterização do 

cenário/realidade em que as mulheres negras estão inseridas. Não significa que seja 

uma regra, mas a história mostra que a grande maioria das mulheres encontrava-se 

em uma situação nada favorável; mesmo aquelas que possuíam maior autonomia ou 

apoio familiar ainda sofriam com as limitações das normas segregacionistas. Nem 

todas as mulheres eram obrigatoriamente forçadas a trabalhar como domésticas, 

cantoras ou prostitutas. Na história da mulher negra norte-americana tivemos 

operárias, militares, professoras, jornalistas, entre outras. Independente de sua 

época ou profissão, estamos destacando uma luta intensa pela sobrevivência dentro 

da sociedade norte-americana, no sentido de raça; e dentro de seus lares, 

adentrando a questão de gênero. Ao percebermos a realidade dessas mulheres, 

podemos compreender a razão pelo qual decidiram romper com o silêncio ao qual 

foram submetidas; o motivo pelo qual buscavam por mudanças em suas vidas e no 

modo como a sociedade às encarava. Explorando essa dualidade (gênero e raça), a 



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obra fílmica comtempla de forma muito delicada essa luta constante pela 

sobrevivência feminina através de personagens que, além do racismo declarado do 

segregacionista, tornam-se responsáveis por si mesmas [Aibileen] ou precisam 

resistir à violência dentro de seus lares [Minny].  

Ao contextualizarmos a situação feminina negra dentro do cenário norte-

americano, podemos adentrar os anos dourados. Pode parecer um grande salto 

temporal, pelo fato de termos utilizado exemplos femininos e um levantamento 

histórico anteriores às décadas de 1950 e 1960, contudo, a situação feminina negra 

não vai sofrer grandes alterações até a conquista pelos direitos civis. A mulher negra 

jamais se escondeu atrás de seu gênero, não se sentiam intimidades pelos homens. 

Na verdade aprenderam a sobreviver sem a dependência masculina. Dessa forma, a 

partir da década de 1950, diante de uma maior independência, o único obstáculo 

será a questão racial. 

Os anos dourados foram caracterizados por mudanças nas normas sociais, 

nos costumes, nas relações familiares, regras de comportamento, sexualidade e 

papéis atribuídos a homens e mulheres. A proposta deste trabalho é tentar mostrar a 

movimentação social feminina negra pelos direitos civis nos Estados Unidos nas 

décadas de 1950 e 1960 através da obra fílmica. Primeiramente, quando falamos 

em movimentação, imaginamos algo organizado e intencional; contudo, não é dessa 

forma que ocorre. Estamos fixados sobre uma leitura analítico-interpretativa fílmica 

e, na obra em questão, a movimentação feminina está diretamente associada à 

sobrevivência dentro de uma sociedade segregacionista. As personagens fictícias 

não decidem manifestar-se da noite para o dia, são conduzidas lentamente a 

tomada de consciência que se transforma em rompimento do silêncio. Na história 

norte-americana não é diferente, são pequenas atitudes que irão resultar em um 

esclarecimento, uma epifania racial e social. 

As mulheres possuem uma importância imensa, inicialmente, por adquirirem a 

consciência de si e através dela, a consciência de raça. Erros são cometidos, a 

história do negro norte-americano é contemplada de forma generalizada. Ao longo 

dos anos, os historiadores deram muito destaque aos chamados “Seis Grandes” que 

lideraram o movimento dos direitos civis: o reverendo Martin Luther King, James 

Farmer, John Lewis, A. Philip Randolph, Roy Wilkins e Whitney M. Young Jr. Height. 



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Contudo, utilizando as palavras do historiador Charles Payne, sobre os 

acontecimentos ocorridos nos anos 60, escreve: Os homens lideraram, mas as 

mulheres organizaram (KARNAL, 2007, p. 232). Talvez as mulheres não tivessem 

consciência de que suas atitudes viessem a colaborar para uma gigantesca 

alteração no sistema social norte-americano; mal sabiam elas que sua ousadia 

serviria de inspiração para muitos. 

A leitura fílmica interpretativa nos permite ir além da questão estética. Nossa 

leitura está fixada sobre o universo feminino e podemos fazer relações entre ficção e 

realidade através de elementos contidos na tela; aspectos que nem sempre são 

observados com atenção. No livro, a autora Kathryn Stockett, através dos relatos de 

Aibileen, faz uma pequena referência à personagem histórica que iremos mencionar. 

Na obra fílmica analisada, não temos uma referência direta, entretanto, em várias 

cenas as protagonistas são vistas próximas ou dentro de um ônibus e isso não é por 

acaso: 

Nessa tarde, subo no ônibus numero 6, que vai de Belhaven até Farish 
Street. O ônibus hoje tá cheio de empregadas domesticas indo para casa, 
vestidas com seus uniformes brancos. Todas sorridentes e conversadeiras, 
até parece que o ônibus é nosso – não que a gente dê bola se tem gente 
branca aqui, a gente sente onde bem entende, graças à dona Parks – só 
porque o ambiente é caloroso (STOCKETT, p. 22). 

Qual a importância do ônibus neste contexto? Não devemos observá-lo 

apenas como o meio de transporte das classes mais baixas, mas como um símbolo. 

Pode ser visto como um retrato da vida cotidiana norte-americana segregada, assim 

como pode ser relacionado à imagem de Rosa Parks. E quem foi esta mulher?  

Rosa Lee Parks nasceu no estado do Alabama em 1913, como qualquer 

pessoa de cor, já sabia desde muito cedo em que tipo de sociedade vivia e quais as