UNIVERSIDADE DO VALE DO TAQUARI – UNIVATES

CURSO DE DESIGN

AS RAÍZES DE DANDÁ: LITERATURA INFANTIL

E DESIGN EDITORIAL PARA O EMPODERAMENTO
DE MENINAS NEGRAS

Ana Laura de Paoli Costa

Lajeado/RS, junho de 2021

Ana Laura de Paoli Costa

AS RAÍZES DE DANDÁ: LITERATURA INFANTIL

E DESIGN EDITORIAL PARA O EMPODERAMENTO
DE MENINAS NEGRAS

Monografia apresentada à disciplina de
Trabalho de Conclusão de Curso II, do
curso de Design, da Universidade do Vale
do Taquari – UNIVATES como parte da
exigência para a obtenção do título de
Bacharel em Design.

Orientador: Prof. Me. Rodrigo de Azambuja
Brod

Lajeado/RS, junho de 2021

Ana Laura de Paoli Costa

AS RAÍZES DE DANDÁ: LITERATURA INFANTIL
E DESIGN EDITORIAL PARA O EMPODERAMENTO

DE MENINAS NEGRAS

A banca examinadora abaixo aprova a Monografia apresentada à disciplina de

Trabalho de Conclusão de Curso II, do Curso de Design, da Universidade do Vale do

Taquari – Univates, como parte da exigência para a obtenção do título de Bacharel

em Design:

Prof. Me. Rodrigo de Azambuja Brod
Orientador
Universidade do Vale do Taquari

Prof. Me. Bruno da Silva Teixeira
Avaliador 1
Universidade do Vale do Taquari

Profa. Ma. Raquel Barcelos de Souza
Avaliador 2
Universidade do Vale do Taquari

Lajeado/RS, junho de 2021

AGRADECIMENTOS

À minha família, por acreditar em mim e me ensinar sobre o valor das minhas raízes.

Ao meu namorado, por todo apoio e afeto durante este período. Aos meus

professores, os quais durante toda a graduação me inspiraram a buscar mudanças

positivas por meio do design. Em especial ao meu orientador Rodrigo, por despertar

em mim a vontade de explorar novos caminhos na área. Obrigada por dividir tuas

experiências, conhecimento e por me tranquilizar em todo este processo. Aos meus

amigos, obrigada pelas palavras de conforto. A todos que se dispuseram a ajudar

no desenvolvimento deste projeto, muito obrigada. Por fim, deixo a minha admiração

à todas as mulheres que me inspiram por meio de suas vivências e sua força.

“As histórias importam.

Muitas histórias importam. As histórias

foram usadas para espoliar e caluniar,

mas também podem ser usadas

para empoderar e humanizar.”

(Chimamanda Ngozi Adichie, 2009)

RESUMO

A vida de mulheres negras é marcada por um cruzamento de opressões nos âmbitos
de raça, gênero e classe. Desde suas infâncias, precisam lidar com a exclusão social,
falta de direitos básicos e o racismo, tendo um impacto direto na construção da sua
identidade e de sua autoestima. Os padrões estéticos estabelecidos socialmente e a
estereotipação do corpo negro podem dificultar o processo de autoaceitação da
menina negra, fazendo com que ela negue seus traços e suas origens. Desta forma,
o empoderamento e a representatividade possuem grande relevância para que a
criança desenvolva uma imagem positiva sobre si mesma e seu grupo social. Neste
contexto, o design assume um papel ativista ao buscar soluções para problemas
enfrentados pelas minorias, por meio do desenvolvimento da narrativa e do projeto
gráfico do livro As Raízes de Dandá que, em suas 32 páginas, busca valorizar as
raízes do povo negro. Este trabalho guiou-se pela metodologia Human Centered
Design (IDEO, 2009), complementada por ferramentas projetuais de Bruno Munari
(1981) e influência do trabalho do designer e autor Gustavo Piqueira. Para
compreender as vivências de meninas negras realizou-se entrevistas com
profissionais, pesquisa qualitativa com adolescentes e mulheres pretas e atividade
artística com crianças. Buscou-se verificar como as linguagens verbal e visual se
relacionam no livro ilustrado, por meio de uma análise de similares. Em relação à
construção do projeto, desenvolveu-se a narrativa e o conceito visual das
personagens, seguidos pela definição de aspectos do projeto gráfico e sua
prototipação. O projeto editorial passou por duas etapas de validação, uma delas com
uma especialista em literatura e outra com uma criança. Por fim, desenvolveu-se um
plano de implementação para que, futuramente, o livro auxilie o empoderamento de
meninas negras e inspire crianças por todo país.

Palavras-chave: Design editorial. Livro infantil ilustrado. Empoderamento.
Representatividade. Meninas negras.

ABSTRACT

Black women's lives are marked by an intersection of oppression in terms of race,
gender and class. Since their childhood, they have to deal with social exclusion, lack
of basic rights and racism, which has an immediate impact on the construction of their
identity and self-esteem. The aesthetic standards socially established and the
stereotyping of the black body can hinder the black girl's self-acceptance process,
causing her to deny her features and her roots. Thus, empowerment and
representativeness have great relevance for children to develop a positive image about
themselves and their social group. In this context, design assumes a social an activist
role by seeking solutions to problems faced by minorities, through the development of
the narrative and graphic project of the book As Raízes de Dandá, which, in its 32
pages, seeks to value the roots of black people. This work was guided by the Human
Centered Design methodology (IDEO, 2009), complemented by Bruno Munari's design
tools (1981) and influence of the work of the designer and author Gustavo Piqueira. To
understand the experiences of black girls there were made interviews with
professionals, qualitative research with black teenagers and women, and artistic
activities with children. The aim was to verify how verbal and visual languages relate
to each other in the illustrated book, by means of an analysis of similarities. Regarding
the construction of the project, the narrative and visual concept of the characters were
developed, followed by the definition of aspects of the graphic design and its
prototyping. The editorial project went through two validation stages, one of them with
a literature specialist and the other with a child. Finally, an implementation plan was
developed so that in the future the book will help empower black girls and inspire
children across the country.

Keywords: Editorial design. Illustrated children's book. Empowerment.

Representativeness. Black girls.

LISTA DE FIGURAS

Figura 1 - Evelyn Barbosa e Isadora de Souza participam do projeto ....................... 25

Figura 2 - A ativista Angela Davis, com seu imponente black power ......................... 29

Figura 3 - Vídeo da música Menina Pretinha, de MC Soffia ....................................... 33

Figura 4 - Vídeo da música "Raízes", de MC Soffia.................................................... 34

Figura 5 - Ilustração de Pevê Azevedo em homenagem à Ágatha Félix, 8 anos ...... 39

Figura 6 - Ilustração de Angela Davis, por Cristiano Siqueira .................................... 40

Figura 7 - Imagem representativa do entreletras ........................................................ 47

Figura 8 - Imagem representativa do espaço entrelinhas ........................................... 47

Figura 9 - Onde vivem os monstros (1963) ................................................................. 51

Figura 10 - Diagramação associativa no livro A Libélula e a Tartaruga (2016) ......... 51

Figura 11 - Capa do livro O mundo no black power de Tayó ..................................... 63

Figura 12 - Diagramação associativa no livro O mundo no black power de Tayó ..... 64

Figura 13 - Diagramação dissociativa no livro O mundo no black power de Tayó .... 64

Figura 14 - Capa do livro Amoras ................................................................................ 66

Figura 15 - Diagramação do livro Amoras ................................................................... 67

Figura 16 - Brincadeiras com a tipografia no livro Amoras ......................................... 68

Figura 17 - Capa do livro Bucala ................................................................................. 70

Figura 18 - Diagramação do livro Bucala. ................................................................... 71

Figura 19 - Capa do livro Amor de cabelo ................................................................... 73

Figura 20 - Diagramação do livro Amor de cabelo ...................................................... 74

Figura 21 - Capa do livro Sulwe ................................................................................... 76

Figura 22 - Diagramação do livro Sulwe...................................................................... 77

Figura 23 - Capa do livro Dandara seus cachos e caracóis ....................................... 79

Figura 24 - Diagramação do livro Dandara seus cachos e caracóis .......................... 80

Figura 25 - Comentário pertinente de participante em relação ao seu cabelo .......... 88

Figura 26 - Comentários das participantes sobre os padrões estéticos..................... 89

Figura 27 - Depoimentos sobre o relacionamento com o cabelo na infância ............ 90

Figura 28 - Comentários das participantes sobre personagens ................................. 91

Figura 29 - Relatos sobre a importância do empoderamento e representatividade .. 92

Figura 30 - Falas sobre a importância do empoderamento e da representatividade 93

Figura 31 - Comentários e mensagens das participantes para meninas negras ....... 94

Figura 32 - Convite e instruções para a atividade com crianças sobre diversidade .. 95

Figura 33 - Instruções para a atividade ....................................................................... 96

Figura 34 - Representação da personagem Lelê ........................................................ 97

Figura 35 - Uso de lã na representação do cabelo ..................................................... 98

Figura 36 - Uma das crianças optou por desenhar sua professora ........................... 99

Figura 37 - Representação de criança a respeito da autora..................................... 100

Figura 38 - Um dos participantes optou por desenhar um jogador de futebol ......... 101

Figura 39 - Representação do Pantera Negra .......................................................... 102

Figura 40 - Uso de movimentos espiralados para representar os cachos ............... 102

Figura 41 - Desenho de participante de 5 anos ........................................................ 103

Figura 42 - Participante representa uma menina negra com cabelo cacheado ....... 103

Figura 43 - Informações questionário: a mulher negra e seu cabelo ....................... 107

Figura 44 - Insights questionário: a mulher negra e seu cabelo ............................... 108

Figura 45 - Insights: livros das análises de similares ................................................ 109

Figura 46 - Insights: entrevistas e vídeos de Emicida ............................................... 110

Figura 47 - Mapa mental a partir da palavra raiz ...................................................... 112

Figura 48 - Pesquisa visual: ilustrações .................................................................... 115

Figura 49 - Pesquisa visual: ilustrações parte 2 ........................................................ 116

Figura 50 - Pesquisa visual: tipografia ....................................................................... 118

Figura 51 - Pesquisa visual: diagramação ................................................................ 120

Figura 52 - Pesquisa visual: capas de livros ............................................................. 121

Figura 53 - Pesquisa visual: materialidade ................................................................ 123

Figura 54 - Pesquisa visual: paleta de cores............................................................. 125

Figura 55 - Pesquisa visual: personagens negras .................................................... 126

Figura 56 - Pesquisa visual: representação dos cabelos crespos e cacheados...... 128

Figura 57 - Pesquisa visual: mulheres negras .......................................................... 129

Figura 58 - Pesquisa visual: elementos culturais ...................................................... 131

Figura 59 - Naming da personagem principal ........................................................... 133

Figura 60 - Características de Dandá ........................................................................ 134

Figura 61 - Narrativa do livro antes e depois de revisão .......................................... 136

Figura 62 - Esboços da personagem Dandá ............................................................. 140

Figura 63 - Ilustração conceito da personagem Dandá ............................................ 141

Figura 64 - Esboços da personagem Vó Zezé .......................................................... 142

Figura 65 - Ilustração conceito da personagem Vó Zezé ......................................... 143

Figura 66 - Esboços da personagem Luísa ............................................................... 144

Figura 67 - Ilustração conceitual da personagem Luísa ........................................... 145

Figura 68 - Esboços da personagem João ................................................................ 146

Figura 69 - Ilustração conceitual da personagem João ............................................ 147

Figura 70 - Formato escolhido para o livro ................................................................ 149

Figura 71 - Exemplo de lombada canoa com grampo .............................................. 150

Figura 72 - Paleta de cores escolhida para o projeto gráfico ................................... 152

Figura 73 - Trabalho de tipografia vernacular, de Irmão Ramos .............................. 153

Figura 74 - Esboços do lettering para a capa............................................................ 154

Figura 75 - Alternativa escolhida para o lettering da capa ........................................ 155

Figura 76 - Lettering finalizado para a capa do livro ................................................. 156

Figura 77 – Esboços de lettering das páginas internas ............................................ 157

Figura 78 - Finalização do lettering das páginas internas ........................................ 158

Figura 79 - Tipografia Museo Slab............................................................................. 158

Figura 80 - Tipografia Museo Slab nos parâmetros estabelecidos .......................... 159

Figura 81 - Estrutura de páginas do projeto gráfico .................................................. 160

Figura 82 - Grid desenvolvido para a diagramação .................................................. 161

Figura 83 - Diagramação da folha de rosto ............................................................... 162

Figura 84 - Páginas da ficha técnica e dedicatória ................................................... 163

Figura 85 - Diagramação das páginas do glossário .................................................. 164

Figura 86 - Diagramação da página final do livro...................................................... 165

Figura 87 - Pincéis digitais utilizados para texturas e sombras ................................ 166

Figura 88 - Capa e contracapa do livro ..................................................................... 167

Figura 89 - Diagramação da primeira página dupla do livro ..................................... 169

Figura 90 - Diagramação da segunda página dupla do livro .................................... 170

Figura 91 - Diagramação da terceira página dupla do livro ...................................... 172

Figura 92 - Diagramação da quarta página dupla do livro ........................................ 173

Figura 93 - Diagramação da quinta página dupla do livro ........................................ 175

Figura 94 - Diagramação da sexta página dupla do livro ......................................... 176

Figura 95 - Diagramação da sétima página dupla do livro ....................................... 178

Figura 96 - Diagramação da oitava página dupla do livro ........................................ 180

Figura 97 - Diagramação da nona página dupla do livro .......................................... 182

Figura 98 - Diagramação da décima página dupla do livro ...................................... 183

Figura 99 - Diagramação da décima primeira página dupla do livro ........................ 185

Figura 100 - Diagramação da décima segunda página dupla do livro ..................... 187

Figura 101 - Diagramação da décima terceira página dupla do livro ....................... 188

Figura 102 - Exemplo de organização das páginas para impressão ....................... 189

Figura 103 - Modelo feito em miniatura para guiar a organização das páginas ...... 190

Figura 104 - Capa dos primeiros exemplares de As Raízes de Dandá ................... 191

Figura 105 - Detalhes das primeiras páginas do livro impresso ............................... 191

Figura 106 - Detalhes da impressão da terceira página dupla do livro .................... 192

Figura 107 - Detalhes da impressão da sexta página dupla do livro ........................ 192

Figura 108 - Detalhes da ilustração da sétima página dupla do livro ....................... 193

Figura 109 - Ane, participante da coleta de feedback, com o livro ........................... 195

Figura 110 - Aplicação da ferramenta Roadmap for Success .................................. 197

Figura 111 - Calendário do plano de implementação ............................................... 198

Figura 112 - Conjunto de produtos para doadores de R$25 ou mais ...................... 201

Figura 113 - Conjunto de produtos para doadores de R$ 45 ou mais ..................... 201

Figura 114 - Conjunto de produtos para doadores de R$65 ou mais ...................... 202

Figura 115 - Conjunto de produtos para doadores de R$85 ou mais ...................... 202

Figura 116 - Conjunto de produtos para doadores de R$115 ou mais .................... 203

Figura 117 - Conjunto de produtos para doadores de R$135 ou mais .................... 203

LISTA DE QUADROS

Quadro 1 - Parâmetros estabelecidos por Burt (1959 apud Lourenço, 2011) ........... 48

Quadro 2 - Classificação da diagramação de livros infantis, segundo Linden ........... 50

Quadro 3 - Ficha técnica do livro O mundo no black power de Tayó......................... 62

Quadro 4 - Ficha técnica do livro Amoras ................................................................... 65

Quadro 5 - Ficha técnica do livro Bucala. .................................................................... 69

Quadro 6 - Ficha técnica do livro Amor de cabelo ...................................................... 72

Quadro 7 - Ficha técnica do livro Sulwe ...................................................................... 75

Quadro 8 - Ficha técnica do livro Dandara seus cachos e caracóis .......................... 78

LISTA DE TABELAS

Tabela 1 - Orçamento de impressão de livros e confecção de produtos ................. 200

SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO.......................................................................................................... 9

1.1 Problematização................................................................................................. 12

1.2 Objetivos............................................................................................................. 15

1.2.1 Objetivo Geral.................................................................................................. 16

1.2.2 Objetivos específicos..................................................................................... 16

1.3 Justificativa......................................................................................................... 16

2 REVISÃO TEÓRICA........................................................................................... 19

2.1 A infância de meninas negras no Brasil.......................................................... 19

2.1.1 O processo de construção da identidade..................................................... 22

2.2 Cabelo, aceitação e identidade......................................................................... 26

2.3 Empoderamento e representatividade na infância......................................... 29

2.4 O movimento feminista negro e a interseccionalidade.................................. 34

2.5 Design social e ativismo.................................................................................... 37

2.6 Design gráfico editorial contemporâneo do livro............................................41

2.6.1 O livro infantil ilustrado ..................................................................................42

2.6.2 Projeto gráfico e aspectos materiais e visuais do livro...............................43

2.6.2.1 Formato e suporte ........................................................................................44

2.6.2.2 Imagem e cor ................................................................................................45

2.6.2.3 Tipografia e diagramação ............................................................................46

2.6.3 A importância da leitura na infância ..............................................................52

3 METODOLOGIA .................................................................................................55

4 LEVANTAMENTO DE DADOS...............................................................................61

4.1 Análise de similares ...........................................................................................61

4.1.1 O mundo no black power de Tayó .................................................................62

4.1.2 Amoras .............................................................................................................64

4.1.3 Bucala: a pequena princesa do quilombo do Cabula ..................................68

4.1.4 Amor de cabelo................................................................................................71

4.1.5 Sulwe ................................................................................................................74

4.1.6 Dandara seus cachos e caracóis ...................................................................77

4.1.7. Discussão........................................................................................................80

4.2. Entrevistas com especialistas .........................................................................81

4.2.1 Psicopedagoga Cristina Duarte Anderle.......................................................81

4.2.2 Pedagoga Franciele Vanzella .........................................................................83

4.2.3 Profa. Dra. Rosane Maria Cardoso ................................................................85

4.3 Questionário com adolescentes e mulheres negras ......................................87

4.4 Atividade com crianças sobre diversidade......................................................94

5 CONCEITO E NARRATIVA ..................................................................................105

5.1 Identificação do público-alvo ..........................................................................105

5.2 Seleção de insights ..........................................................................................106

5.3 Definição do conceito ......................................................................................111

5.3.1 Pesquisa visual..............................................................................................113

5.4 Construção da narrativa ..................................................................................132

5.4.1 Desenvolvimento visual das personagens .................................................138

6 PROJETO GRÁFICO............................................................................................ 148

6.1 Formato, suporte e acabamento .....................................................................148

6.2 Identidade visual: cores, lettering e tipografia ..............................................150

6.3 Estrutura e diagramação .................................................................................159

6.4 Ilustrações.........................................................................................................166

6.5 Prototipação......................................................................................................189

6.6 Coleta de Feedback..........................................................................................193

7 IMPLEMENTAÇÃO ...............................................................................................196

7.1 Planejamento de custos ..................................................................................199

7.2 Planejamento da divulgação ...........................................................................200

8 CONSIDERAÇÕES FINAIS ..................................................................................205

REFERÊNCIAS ........................................................................................................209

APÊNDICES.............................................................................................................230

1 INTRODUÇÃO

A infância compreende o momento em que a criança assume um papel de

sujeito e ator social (REICHERT, 2008). Em seu desenvolvimento, ela tem como base

o que vê e escuta, e por meio de exemplos e referências, passa a construir a sua

própria identidade. Para Cavalleiro (1999), o processo de socialização na infância

envolve conhecer os comportamentos e atitudes dos seus próximos. Porém, a criança

é influenciada, também, pelo conjunto de normas e crenças que permeiam o seu

grupo social. Desta forma, o seu desenvolvimento depende tanto da educação formal,

representada pelo ambiente escolar, quanto da educação proporcionada pelo grupo

familiar.

Para a criança negra, as relações sociais podem ter um impacto direto sobre

sua autoestima. Apesar de ser atribuída pelo indivíduo, ela é construída junto às

representações coletivas. Desta forma, ela é resultado da assimilação da percepção

que o indivíduo tem de si mesmo, proveniente da forma como os outros as veem

(CAVALLEIRO, 2006).

No Brasil, a infância negra é vulnerável à violência, exclusão social, acesso

precário à direitos básicos e falta de representatividade. Como complementa

Cavalleiro (2006), a criança constrói a sua identidade em meio a estereótipos

negativos sobre si e seu grupo social.

O desenvolvimento deste projeto busca salientar a importância de uma

educação antirracista, que auxilie o processo de construção da identidade da menina

negra de forma positiva. Neste sentido, a leitura possui papel importante na formação

da mesma, pois estimula a sua capacidade criativa, crítica e expressiva ao tempo que

auxilia o seu processo de socialização (PERUZZO, 2016). Por meio dos livros, ela

pode desenvolver linguagens e hábitos que levará para a vida toda. Deste modo, o

hábito de ler se torna um importante meio de aprendizado e conscientização sobre

questões raciais e culturais.

A introdução de livros que englobem personagens negros e valorizem seus

traços possibilita que as crianças reconheçam e respeitem as diferenças. Ainda,

podem auxiliar o processo de empoderamento por meio da representatividade. Joice

Berth (2019) o define como um processo de autoafirmação, autoconhecimento e

autovalorização de si mesmo, sua herança histórico-cultural e posição social. A autora

complementa que o individual e o coletivo são indissociáveis deste processo, portanto,

o indivíduo não consegue estar empoderado se o seu grupo não está.

Berth utiliza o movimento feminista negro para afirmar que mulheres negras

sempre adotaram uma conduta de resistência e posicionamento crítico, de forma a

enfrentar o sistema racista e promover redes de solidariedade. Assim, percebe-se

que o empoderamento tem sido uma estratégia utilizada por elas ao longo da história,

em busca de movimentos sociais que beneficiem a comunidade (BERTH, 2019).

Um dos aspectos do pilar psicológico do processo de empoderamento é a

questão da autoimagem. As imposições estéticas sociais são um meio de opressão

para a mulher negra (BERTH, 2019). Fortalecendo a afirmação de Joice Berth,

Djamila Ribeiro (2019) conclui que os padrões hegemônicos e eurocêntricos são

nocivos para a construção da autoestima da criança negra, pois estas crescem com

uma sensação de não pertencimento. Assim se reitera a importância de apresentar

pessoas negras como referências.

Como forma de criar uma rede de representatividade, a elaboração de um livro

infantil ilustrado que compartilhe histórias de personagens negras de forma lúdica e

natural possibilita que os leitores se identifiquem e se aceitem como são. Com esta

finalidade, a autora utilizará uma abordagem experimental para escrever uma

narrativa que valorize características culturais e traços negros, especialmente o

cabelo, que consiste em um símbolo de identidade e resistência para a negritude

(GOMES, 2003).

O design entra neste contexto assumindo uma função social e ativista,

valorizando minorias e criando oportunidades para esses grupos. Manzini (2017)

defende que, ao assumir um papel de ativismo, o designer mostra maneiras diferentes

de resolver os problemas. Neste sentido, o design gráfico editorial assume uma nova

abordagem, a qual vai além da criação do projeto gráfico do livro, e que garante ao

profissional a possibilidade de selecionar os conteúdos e construir a proposta verbal

de acordo com suas aspirações (ZUGLIANI, 2020).

Para ser possível desenvolver este projeto, foi necessário entender o lugar da

menina negra no Brasil e como acontece o processo de construção da sua identidade

na infância. Portanto, no capítulo 2 deste trabalho, foi feita uma revisão teórica com

autores que auxiliaram a compreensão da situação destas crianças e estudaram

formas e movimentos para ajudá-las a se sentir representadas e empoderadas.

Realizou-se, também, uma pesquisa sobre a importância do cabelo para a cultura

negra, visto que esse tema será abordado na construção da narrativa. O capítulo

buscou tratar, também, do design social e ativista, e como ele pode auxiliar o projeto

editorial de um livro infantil ilustrado.

A metodologia escolhida para o desenvolvimento deste trabalho está descrita

no capítulo 3. As etapas e as ferramentas que foram utilizadas durante este trabalho

estão ali especificadas.

Para o desenvolvimento de um livro infantil ilustrado, que tem como objetivo

auxiliar o processo de empoderamento de meninas negras, foi necessário

compreender determinados aspectos em relação a elas. Para tanto, realizou-se uma

pesquisa qualitativa por meio de entrevistas com profissionais das áreas da

psicopedagogia, educação infantil e literatura, além de um questionário com

adolescentes e mulheres negras. Visando conhecer a percepção de crianças em

relação à diversidade e ao cabelo afro, foi realizada uma atividade de forma remota,

envolvendo literatura e desenho. Para observar a conexão das linguagens visual e

verbal, foi realizada uma análise de similares de livros infantis ilustrados. Tais etapas

do projeto estão descritas no capítulo 4, denominado Levantamento de Dados.

A partir dos dados levantados, foi iniciado o desenvolvimento da narrativa do

livro, com o auxílio da seleção de insights, pesquisa visual e criação do conceito.

Posteriormente, a construção da história aconteceu em conjunto com a realização do

conceito das ilustrações das personagens, buscando a conexão das linguagens verbal

e visual. Neste processo, ocorreu a validação do texto com uma especialista em

literatura, de forma a tornar o projeto mais seguro para ser encaminhado aos

pequenos leitores. Posteriormente, foram definidos os aspectos do projeto gráfico,

como formato, suporte, acabamento, identidade visual, diagramação e ilustrações.

Por fim, o objeto editorial foi prototipado e passou por uma segunda etapa de

validação, desta vez para coletar o feedback de uma criança.

No capítulo 7, o qual se denomina Implementação, foi desenvolvido um plano

para que o projeto chegue a crianças em todo o Brasil e auxilie o empoderamento de

meninas negras. Por meio de um planejamento de custos e de divulgação, foram

definidos aspectos para que o livro seja divulgado futuramente em uma plataforma de

financiamento coletivo.

1.1 Problematização

O cabelo é considerado uma importante forma de expressão e linguagem em

diversas culturas. O cabelo crespo, por sua vez, torna-se símbolo da presença

africana e negra na história de quem o possui, além de fazer parte do processo de

resistência (GOMES, 2019). Visto que ele também se relaciona com a personalidade

e aparência, está intimamente ligado a questões de autoestima, confiança e

aceitação.

No Brasil, apenas 42% das mulheres que possuem cabelo crespo ou cacheado

se sentem confortáveis com seus cachos quando pequenas (DOVE, 2017 apud

MIRANDA, 2017). Desde criança, a menina negra sofre com ofensas, apelidos e

comparações relacionadas ao seu cabelo, justamente por não se encaixar no padrão

de beleza socialmente imposto. Berth (2019) afirma que o estigma racial afeta as

mulheres negras desde a sua infância, visto que os cabelos são alvo constante de

manifestações racistas.

Como afirma Gomes (2019), o cabelo é pensado pela cultura e consiste em um

grande símbolo identitário, principalmente quando se fala em identidade negra. Essa

identidade é um processo que se dá na relação com o olhar do outro e das condições

externas ao indivíduo (GOMES, 2001). Não basta o próprio negro olhar sobre si

mesmo e seu corpo, ele recebe conceitos preconcebidos acerca de sua raça1,

justamente por ser historicamente dominado social, cultural, política e

economicamente. Por ter condicionado a si a visão dele mesmo pelos olhos do

dominador, o desenvolvimento de uma consciência de identidade se torna muito mais

complexo. Para Gomes (2001), o cabelo e a cor da pele são usados como preceito de

classificação racial e tornam a diferenciação de indivíduos por um critério superficial

muito expressiva.

O embranquecimento da identidade negra é mais perceptível à mulher, pois

como afirma Kilomba (2012), ela é o outro do outro. Além de levar em conta à posição

que ocupa como negra em uma sociedade racista, é importante notar a sua posição

por simplesmente ser mulher, o que a faz sofrer julgamentos constantes devido à

ideologia de gênero. Segundo pesquisa desenvolvida pelo Instituto de Pesquisa

Econômica Aplicada (IPEA), mulheres negras são o maior contingente de pessoas

empregadas em trabalhos domésticos, muitas vezes precários2. São a antítese da

branquitude e da masculinidade, ou seja, uma carência dupla (KILOMBA, 2012). É

importante ressaltar que os estereótipos impostos à mulher negra são consequência

de medidas ideológicas e violência material, e a confinam em um local de

subalternidade e de exotização de seu corpo.

No Brasil, cerca de 51,4% das mulheres possuem os cabelos naturalmente

crespos ou cacheados (UNILEVER; KANTAR WORLDPANEL, 2012), sendo que uma

em cada três diz já ter sofrido preconceito por conta deles (GOOGLE BRAND LAB,

2017). Considerando que a identidade do indivíduo é construída, em grande parte, por

processos de socialização, ao deparar-se com um padrão de beleza corporal

predominantemente branco, a mulher negra se sente insatisfeita com o seu cabelo e

acredita na necessidade de adequar-se a estes estereótipos. É evidente o grau de

opressão e o modo como a exploração racista e sexista afeta o grau em que a mulher

1 Neste trabalho, o conceito de raça é usado no sentido sociológico. De acordo com Munanga e

Gomes (2006 apud SILVA, 2009, p.15), é "uma construção social, política e cultural produzida no
interior das relações sociais e de poder ao longo do processo histórico".

2 Estudo do IPEA publicado em 2019 revela que as desigualdades no Brasil são maiores para
mulheres negras. Mais de 6 milhões de brasileiros dedicam-se a serviços domésticos; desse número,
92% são mulheres, sendo a sua maioria negras, de baixa escolaridade e oriundas de famílias de
baixa renda.

negra se sente capaz de se amar e de afirmar uma presença autônoma que seja

aceitável a ela mesma (HOOKS, 2005).

Este conflito estético marca profundamente a trajetória feminina e preta, e deixa

marcas desde a infância. Pode-se afirmar que nesse período é iniciada a construção

da personalidade, sendo baseada em exemplos, experiências, influências culturais e

também no contexto social e econômico no qual o indivíduo está inserido. Assim, a

criança tem como base o que enxerga e escuta. Neste período também é iniciado o

ciclo de aprendizagem, que possui grande importância na vida da criança. É o

momento em que ela descobre o mundo por meio da leitura e da escrita e que possui

grande relevância para a construção de sua própria identidade. No Brasil, os negros

têm menos acesso à educação e a oportunidades3. Quando na escola, as crianças

negras ainda sofrem com o racismo e com a exclusão. É importante que, no âmbito

da educação, as crianças negras se sintam parte do universo social, mediante a

representatividade em livros, brinquedos e histórias.

Em um contexto racista, as mulheres negras foram construídas ligadas ao

corpo, e não ao pensar (HOOKS, 1995). As meninas negras brasileiras crescem em

meio à uma construção social na qual são pouco encorajadas a decidir sobre si

mesmas. Segundo pesquisa realizada pela Dove, em 2017, apenas quatro entre dez

meninas aceitam o seu cabelo crespo ou cacheado. Junto à insegurança do seu valor

em relação à sociedade, vem a obsessão de ter o cabelo liso, com o intuito de se

enquadrar nos parâmetros tidos como referência de beleza.

Como afirma bell hooks4 (2005), cenas cotidianas transmitem à mulher negra

a condição de que ela só será bonita e atraente caso realizar mudanças nela mesma,

especialmente no cabelo. A visão que se tem há anos acerca do cabelo crespo deixa

claro a opressão e o impacto do passado escravocrata brasileiro. Assim, mudar o

cabelo seria uma tentativa de sair da inferioridade em que é subjugada. Alisar o cabelo

está associado historicamente a um sistema de dominação racial imposto aos negros,

3 Segundo pesquisa promovida pelo movimento Todos pela Educação, em 2018, revela que 76% dos
jovens brancos estão matriculados no Ensino Médio, enquanto para a população negra, o número cai
para 62%.
4 Pseudônimo de Glória Jean Watkins, autora americana e teórica feminista, ativista e artista. A letra
minúscula tem como objetivo dar enfoque à sua escrita, e não à sua pessoa.

especialmente as mulheres (HOOKS, 2005). Os processos químicos usados para

alisar o cabelo são dolorosos e muitas vezes utilizam métodos torturantes e inseguros.

Uma situação que meninas com cabelo crespo e cacheado vivenciam

diariamente é a violência através de comentários maldosos. O racismo afeta inclusive

o âmbito escolar, espaço que deve prezar pela inclusão de todos e promover diálogos

sobre questões raciais. De acordo com a Lei nº 10.639/03, é obrigatório o ensino o

ensino da História e da Cultura Africana e Afro-brasileira na sala de aula, um direito

que deve ser garantido principalmente aos alunos de descendência africana. Porém,

ainda são encontradas práticas na escola que fortalecem a segregação racial, que

fazem com que os alunos encarem o racismo como uma prática natural. Casos

racistas relacionados à cor da pele e ao cabelo são relatados constantemente por

meninas, e acontecem por meio da diferença no tratamento, violência verbal e não-

verbal e humilhações. Mais um fator que contribui para a falta de autoestima e

aceitação.

O processo histórico-cultural do Brasil fez com que as mulheres negras

desenvolvessem uma rejeição e negação a respeito da sua identidade corporal e

cultural. Principalmente no processo evolutivo, quando crianças, têm a sensação de

não pertencimento e acabam se afastando de si e de sua própria consciência. A

representatividade é um conceito essencial para que meninas de cabelo crespo ou

cacheado se libertem dos padrões sociais e reivindiquem o seu direito à humanidade.

Para a Dove (2017), meninas rodeadas por pessoas que também amam seus

cachos, possuem sete vezes mais chances de amar os seus. Nesse contexto, o

empoderamento consiste em mudanças sociais em uma perspectiva antirracista,

antielitista e antissexista por meio de mudanças das instituições sociais e das

consciências individuais (HOOKS, 2000). Logo, atitudes desse valor são necessárias

para remover o medo enraizado, a insegurança e os problemas de autoestima que

perseguem as meninas negras brasileiras, principalmente na infância. Desta forma,

como o design pode auxiliar o processo de empoderamento de meninas negras?

1.2 Objetivos

1.2.1 Objetivo Geral

Desenvolver um livro infantil ilustrado que auxilie o processo de

empoderamento de meninas negras.

1.2.2 Objetivos específicos

● Contribuir para a valorização do cabelo como identidade cultural.

● Analisar e compreender a infância de meninas negras no Brasil e a construção

de suas identidades.

● Compreender o conceito de interseccionalidade e valorizar o movimento

feminista negro.

● Analisar como as mulheres negras se sentem em relação ao seu cabelo.

● Compreender os processos de desenvolvimento de um projeto editorial infantil.

● Comprovar a importância do design para um projeto de cunho social e ativista.

1.3 Justificativa

Ações que visam a educação para o empoderamento de meninas negras são

essenciais. Grande parte das brasileiras, que possuem cabelo crespo ou cacheado,

alisam-no ou o mantém preso por uma boa parte de sua vida, pressionadas por um

padrão socialmente imposto. Ajudá-las no processo de aceitação na infância vai muito

além da estética. Compreende um processo de construção e conhecimento da sua

identidade e de libertação dos seus desejos e vontades próprias.

O desenvolvimento deste projeto se justifica ao demonstrar vantagens

psicológicas, culturais e sociais, através da criação de uma solução de design editorial

que auxilie o empoderamento destas meninas e que também promova a valorização

da identidade negra no Brasil. Paralelo a isso, contribui para a necessidade de educar

a sociedade sobre questões racistas, sendo benéfico tanto em âmbito individual

quanto coletivo.

Quando relacionado a questões psicológicas, o projeto promove a criação de

um livro infantil ilustrado que visa a representatividade negra, com personagens que

compartilhem das mesmas histórias, anseios e lutas que as meninas que irão ler ou

escutar a história. Desta forma, a linguagem empática permite a discussão e a

reflexão, fatores importantes para o desenvolvimento psicológico e de uma identidade

na infância. Como defende Berth (2019), a menina negra passa a se reconhecer e a

se valorizar por meio de estímulos externos de representatividade. Ao perceber que é

representada, a menina de cabelo crespo não se sente mais sozinha e entende que

não é certo tratá-la como inferior devido à suas características físicas. Através do

projeto, é encorajada a se expressar, se afirmar, a falar e a ser ouvida.

O compartilhamento de experiências sobre cabelo e temas relacionados a ele

formam uma rede de apoio e empatia, o que auxilia no processo de valorização da

menina acerca de si mesma e no processo de aceitação sobre seu cabelo. Assim, o

trabalho em questão impacta positivamente na autoestima e na redução de problemas

psicológicos causados por situações e comentários racistas.

O projeto consiste no desenvolvimento de um livro infantil ilustrado, por meio

de uma abordagem experimental. Com texto e ilustrações próprias, a autora deste

trabalho busca traduzir, por meio do design, sentimentos vivenciados por si mesma

em sua infância e adolescência e por familiares durante a vida. Por meio de ilustrações

e de uma história descontraída, o livro busca empoderar meninas negras que se

encontram no período de aprendizagem.

O propósito do projeto é levar a literatura a crianças de todo o país, para que o

livro possa auxiliá-las no processo de construção da sua própria identidade. Para a

viabilização da produção, há a possibilidade de sua divulgação em plataformas de

crowdfunding. O diferencial destes espaços de financiamento virtual, que buscam a

arrecadação de interesses e recursos, está no desenvolvimento de recompensas

criativas para os colaboradores e em doações do produto. Portanto, ao colaborar com

o lançamento do livro, a pessoa estará doando determinado número de livros para

instituições e escolas no Brasil.

O desenvolvimento deste trabalho busca difundir valores positivos sobre o

cabelo afro, cuidados com a autoaceitação, valorização da própria identidade e da

cultura negra, para que possa contribuir com a mudança dos padrões impostos pela

sociedade e pelo racismo. Da mesma forma, a leitura e o livro representam uma etapa

importante na vida de uma criança, pois através deles é possível conhecer novas

possibilidades. Acredita-se que o design editorial possa contribuir para a formação e

o empoderamento de meninas negras, para que acreditem em seus cabelos, suas

histórias e sua capacidade.

2 REVISÃO TEÓRICA

Os conceitos e discussões apresentadas neste capítulo são importantes para

o desenvolvimento deste trabalho. Foram abordados aspectos da infância da menina

negra no Brasil, a construção da identidade e como esse processo se relaciona com

o cabelo e a autoestima. Em seguida, foram apresentados conceitos sobre o

feminismo negro, a interseccionalidade, o empoderamento e a representatividade,

que consistem em aspectos importantes para desenvolver um projeto que auxilie a

autoaceitação. Ao falar sobre design, destaca-se a importância do design social

relacionado ao ativismo, e como ocorre o desenvolvimento de um projeto editorial de

um livro infantil ilustrado. Por fim, é analisado o papel da leitura e da literatura na

infância.

2.1 A infância de meninas negras no Brasil

A infância é o período da vida humana relacionado ao crescimento e à

construção de conhecimentos. De acordo com Castro (2010), a criança deve ser

entendida como um ser social ativo, capaz de produzir sua própria cultura. Diferentes

espaços estruturais, como raça, gênero, local onde vivem e classe social diferenciam

profundamente as experiências infantis e os processos de criação de identidade.

Em um período de construção social, influenciado por forças externas, o

Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) idealiza a rede de proteção em torno da

criança por meio de um bom "desenvolvimento físico, mental, moral, espiritual e

social" (Brasil, 1990). Entretanto, em um país marcado por desigualdades sociais,

violência e racismo, a criança negra é, muitas vezes, negligenciada.

Ser criança negra no Brasil significa crescer sob grandes riscos de violência,

falta de representatividade e acesso precário à direitos como educação e saúde. A

história da criança negra está vinculada ao passado escravista brasileiro, e sua

trajetória é marcada por discriminação e exclusão. Sobre isso, Cavalleiro (2006)

afirma que a infância da criança negra é composta por indivíduos que se constituíram

histórica, ideológica e culturalmente como maioria inferiorizada, marginalizada e

silenciada. A autora afirma que para a criança negra, "a identidade estruturada

durante o processo de socialização terá por base a precariedade de modelos

satisfatórios e a abundância de estereótipos negativos sobre os negros"

(CAVALLEIRO, 2006, p. 19).

Além da exclusão social, a negligência em relação à criança negra transparece

na atualidade através do genocídio da população negra. De acordo com o estudo

Índice de Vulnerabilidade Juvenil à Violência (2017), realizado pelo Fórum Brasileiro

de Segurança Pública, antes de completar 15 anos uma criança negra tem quase três

vezes mais chances de ser morta que uma criança branca. Neste sentido, a violência

tem impacto direto no desenvolvimento da criança negra. Segundo o psicólogo

Marcos Amaral (2020 apud SOUZA; LACERDA, 2020), ela perde a possibilidade de

descansar, brincar e imaginar. Como ela poderá fantasiar e criar histórias, ponto

importante para o desenvolvimento, se precisa viver em estado de alerta constante?

A criança tem sua possibilidade de sonhar cortada.

Além disso, crianças negras são as mais vulneráveis à pobreza e privação de

direitos no Brasil5. Segundo pesquisa da Unicef (2018), seis a cada dez crianças

brasileiras não têm acesso a pelo menos um dos seguintes direitos básicos:

educação, informação, moradia, saneamento, água e proteção contra o trabalho

infantil. As desigualdades sociais destacam-se ainda mais quando é pensado na

questão de gênero.

5 Dados da Pesquisa "Pobreza na Infância e na Adolescência" publicada em 2018 pela Unicef,
revelam que os mais vulneráveis à pobreza e privação de direitos são as crianças negras: 58% contra
38% da população branca.

Meninas negras ocupam os maiores níveis de vulnerabilidade quando se trata

de violência6 e mais de metade das vítimas de estupro de vulnerável7, no Brasil, são

crianças negras8. Uma das razões de crianças negras serem mais suscetíveis a sofrer

violência sexual no país é a hipersexualização precoce do corpo. Em um estudo

realizado pela Georgetown Law School, em 2017 nos Estados Unidos, revela que

adultos tendem a ver meninas negras como menos inocentes e com mais

características de adultos do que as brancas com a mesma idade (NASCIMENTO,

2017).

Essa hipersexualização do corpo negro, como explica bell hooks (1995), é

resultado da série de estupros e exploração branca sobre o corpo da mulher negra,

justificados então pela estereotipação do corpo das mesmas. Além do sexismo, o

racismo ganha força na infância da menina negra. A imagem desqualificada do negro

na sociedade brasileira repercute nas relações e na construção social (ALMEIDA,

2015). De acordo com Almeida (2015, p. 65), "a criança negra não parece querer ser

ligada ao que não é aceito. A negação do corpo negro é uma das vertentes que se

evidenciam e dão indícios da necessidade de rompimento com processos

hegemônicos identitários".

A sensação de não pertencimento, experienciada pela menina negra na

sociedade brasileira, dialoga com o mito da democracia racial9. Como afirma Munanga

(2008), esta prática de embranquecimento revela o processo de fugir das

características fenotípicas do negro. A pessoa negra passa, então, pelo processo de

negação e assimilação cultural. Ao contrário, deveria buscar sua identidade por meio

da tomada de consciência da sua resistência cultural e histórica (MUNANGA, 2008).

Percebe-se, então, a necessidade de discutir o processo de identidade negra

de modo plural e que não negligencie dimensões sociais, pessoais, históricas e

culturais. Pensar na infância da menina negra a partir de uma abordagem

6 Dados do Disque 100 (2017) indicam que, das crianças que sofreram violência em 2017, 47% eram
meninas e 41% eram negras.
7 Crime de violência praticado contra pessoas de até 14 anos, com deficiência ou que, independente
da idade, estejam sob efeito de drogas ou enfermas.
8 Dados do 13º Anuário Brasileiro de Segurança Pública (2019), informam que considerando o crime
de estupro a vulnerável, mais da metade das vítimas são crianças negras (50,9%), do sexo feminino
(81,8%) e com até 13 anos (53,8%)
9 O mito da democracia racial é um conceito que afirma que as questões raciais não constituem um
fator de exclusão (Skidmore, 2011), negando o passado brasileiro ao maquiar as atitudes racistas.

interseccional permite o desenvolvimento de ações que deem a elas o sentimento de

pertencimento e autoestima em uma sociedade racista e sexista.

2.1.1 O processo de construção da identidade

Na infância, o indivíduo se encontra em processo de desenvolvimento

emocional, cognitivo e social. A identidade da criança é construída por meio do

convívio social, da cultura, de sua interação com as pessoas em sua volta e com o

mundo. No período da infância, a criança tem como base o que enxerga e escuta,

através de exemplos e referências. Por meio das relações entre si e os outros, ela

constrói a sua identidade.

Em sua obra, Piaget afirma que que o desenvolvimento cognitivo da criança

compreende 4 estágios: sensório-motor (nascimento aos 2 anos), pré-operacional (2

aos 7 anos), estágio das operações concretas (7 aos 12 anos) e estágio das

operações formais (12 anos em diante). Cada um deles constitui o desenvolvimento

da criança como um todo e abrange a aquisição de determinadas estruturas de

cognição (PALANGANA, 2015). Neste projeto, é dada uma atenção especial para o

terceiro estágio, visto que compreende a possível faixa etária dos leitores.

O estágio das operações concretas compreende o desenvolvimento da

capacidade de pensar de forma lógica, no qual a criança busca tanto compreender o

pensamento alheio quanto em transmitir as suas próprias ideias. Piaget observa a

tendência para socialização e para a tentativa de entender o mundo, evoluindo de

uma atitude egocêntrica para uma mais socializada (PALANGANA, 2015).

Em relação ao processo de desenvolvimento da identidade da criança, Amaral

(2013) explica que o indivíduo é influenciado pelos meios externos. A autora afirma

que a identidade consiste no modo como cada um se vê, considerando que esse olhar

é moldado por um "par de lentes" que reflete o modo de ver do outro sobre si mesmo.

Desta forma, a sociedade estabelece contornos que irão influenciar a identificação do

indivíduo. Este processo se desenvolve ao longo de toda a vida e está em constante

movimento. Como afirma Gomes (2005),

A identidade não é algo inato. Ela se refere a um modo de ser no mundo e
com os outros. É um fator importante na criação das redes de relações e de

referências culturais dos grupos sociais. Indica traços culturais que se
expressam através de práticas linguísticas, festivais, rituais, comportamentos
alimentares e tradições populares, referências civilizatórias que marcam a
condição humana (GOMES, 2005, p.41).

O desenvolvimento da identidade é um processo pessoal e social. Para a

criança negra, as relações sociais servem como instrumento de observação de

semelhanças e diferenças entre ela e os outros (SOUZA; LOPES; SANTOS, 2007). O

primeiro contato da criança com a socialização acontece no grupo familiar, onde ela

adquire uma cultura e linguagem própria do mesmo.

Segundo Gomes (2019), a relação do negro com o corpo e o cabelo é

intensificada nos ciclos da infância e da adolescência. Nestes momentos, é necessária

uma conscientização dentro da casa da criança, em que a família assuma a negritude

e a transmita para ela, de forma que não construa uma visão distorcida de si mesma

(GOMES, 2019). É importante que o ambiente familiar proponha diálogos sobre o

racismo, desconstrução de estereótipos, mitos e estigmas racistas, que podem ser

reproduzidos por gerações.

Existem espaços sociais, frequentados pelos negros desde criança, em que

representações reforçam alguns estereótipos e afetam a relação com os seus traços.

Na escola, a criança pode experienciar a rejeição do seu corpo, pela imposição de

comportamento e aparência, ou também ao ser alvo de comentários e piadas racistas

(GOMES, 2019).

O ambiente escolar consiste em um local onde a criança aprende, além de

conteúdos didáticos, a compartilhar crenças, atitudes e até preconceitos (GOMES,

2003). Ao pensar nessa instituição como um local de ensino e aprendizagem amplo,

percebe-se mais do que testes, normas e disciplinas escolares. Ela é considerada um

dos espaços que interferem na construção da identidade negra, tanto de forma

positiva, ao valorizar as identidades e diferenças, quanto de maneira negativa, ao

discriminá-las e negá-las (GOMES, 2003).

Quando na escola, a criança passa a conhecer a diversidade social e passa

a conviver com outras culturas e a experienciar pontos de vista diferentes do que os

dos seus semelhantes. Nessas situações, a criança negra pode perceber também que

há uma certa resistência do outro em relação à sua herança cultural (SOUZA; LOPES;

SANTOS, 2007). Os livros didáticos utilizados nas escolas brasileiras raramente

contam a real história do povo brasileiro e seus heróis negros. O conteúdo ensinado

para as crianças e adolescentes precisa ser descolonizado, para que sejam

conhecidas as histórias de negros que se destacaram em áreas como ciência e

literatura, da mesma forma que a expressões culturais africanas e afro-brasileiras

sejam valorizadas.

Para a filósofa Sueli Carneiro (2017), a educação sempre foi um campo de

batalha para os negros. Felizmente, a luta do movimento negro brasileiro pelo acesso

à educação viabiliza a criação de políticas e leis que abordam práticas educacionais

antirracistas. A lei de 2003, que obriga a implementação do tema "História e Cultura

Afro-brasileira e Africana" nos conteúdos e disciplinas escolares passou a incentivar

a valorização de culturas e aumentou a representatividade para as crianças negras.

Sendo os afro-brasileiros mais da metade da população negra, a lei procura contribuir

para superar os preconceitos e discriminações através de práticas pedagógicas,

programas e atividades de qualidade, para que a nova geração se sinta parte da

sociedade e conheça a história do seu povo.

Para a construção de uma educação antirracista, é necessário valorizar as

histórias de todos os indivíduos que se encontram no ambiente escolar (UNIBANCO,

2020). Ao apresentar múltiplas abordagens, a escola deve ser um espaço que celebre

as diversidades e transmita para as crianças o sentimento de amor-próprio e

representatividade, essenciais para que o indivíduo desenvolva uma identidade

positiva. O projeto Empoderando Crianças Negras através da Literatura mostra como

a escola pode contribuir para elevar a autoestima de crianças negras.

Desenvolvido em Canoas, Rio Grande do Sul, o projeto tem como objetivo

valorizar a beleza negra e diminuir o número de agressões verbais e apelidos

maldosos. Através de diálogos sobre situações de racismo, obras literárias com heróis

e heroínas negras e peças de teatro, as dinâmicas realizadas no ambiente escolar

(FIGURA 1) resgatam o amor próprio das crianças e valorizam a história de cada uma.

Figura 1 - Evelyn Barbosa e Isadora de Souza participam do projeto

Fonte: GaúchaZH (2019).

As interações sociais podem significar, para meninas negras, momentos de

comentários racistas sobre suas características físicas, que acabam por influenciar o

desenvolvimento da sua autoimagem. Mediadas por padrões e normas de toda

sociedade, elas podem determinar a forma como a criança percebe o mundo a sua

volta, interferindo na formação da sua identidade. Esses padrões não consideram as

singularidades sociais, culturais e cognitivas. Na medida em que não correspondem

à eles, as crianças podem abandonar o seu jeito de ser e de se expressar, ao adotar

condutas estereotipadas pela sociedade. De maneira geral, as relações sociais de

crianças negras se cercam do preconceito, da discriminação e no silêncio das práticas

racistas (CHISTÉ, 2012).

Em relação ao grupo familiar, Gomes (2019) afirma que a forma como a

criança é vista neste ambiente pode lhe possibilitar a construção de uma

autorrepresentação positiva sobre a sua identidade cultural e seu cabelo. Portanto,

percebe-se a importância de que a discussão sobre a construção da identidade negra

inicie na infância, por meio do diálogo, da representatividade e da luta às práticas

racistas que permeiam os espaços sociais.

2.2 Cabelo, aceitação e identidade

O corpo se tornou uma característica marcante e uma linguagem para diversos

povos durante a história (GOMES, 2003). O cabelo, sendo um dos elementos mais

visíveis do corpo, é um importante veículo de comunicação, e sua simbologia pode

variar de cultura para cultura.

Durante o processo de construção de identidade, o corpo é considerado um

suporte da cultura negra, assim como o cabelo crespo ou trançado representam um

importante símbolo identitário. Porém, como afirma Gomes (2003), é um verdadeiro

desafio construir uma identidade negra positiva no contexto de uma sociedade que

sempre ensinou ao negro que o caminho para a aceitação é negar a si mesmo. O

racismo estrutural que persiste no Brasil relaciona-se com o colorismo, uma vertente

do racismo que consiste na discriminação de pessoas negras baseada na cor da pele.

O termo afirma que o tom de pele determina que uma pessoa tenha mais privilégios

e facilidade de acesso à espaços sociais. Portanto, negros de pele clara, traços finos

e cabelos mais lisos enfrentam menos dificuldades do que os de pele mais retinta. No

Brasil, o colorismo também se manifesta em outros aspectos físicos além da cor da

pele, como cabelo crespo e nariz largo (DJOKIC, 2015).

Neste contexto, Gomes (2019) afirma, em seu livro Sem perder a raiz, que a

textura crespa do cabelo é vista com negatividade mesmo que a pele seja mais clara.

Portanto, "quanto mais preta é a cor da pele e mais crespo é o cabelo, mais as

pessoas que possuem tais características são ensinadas a se desvalorizar, não só

esteticamente, mas também enquanto seres humanos" (GOMES, 2019).

Este conflito estético e identitário ocorre desde o período escravocrata, em que

meninas e mulheres negras eram obrigadas a alisar seus cabelos para apagar sinais

da negritude (KILOMBA, 2012). Geralmente eram utilizadas hastes ou ferros levados

à brasa, para que o calor modificasse a textura dos fios. Elas enfrentavam um

processo muito doloroso, tanto em seu corpo físico quanto em sua autoestima. De

acordo com Kilomba (2012), por estas opressões que o cabelo afro se tornou um

instrumento de consciência política. O cabelo natural e penteados africanos

transmitem a mensagem de resistência e fortalecimento racial.

Mulheres negras passaram a assumir as características da negritude em seus

cabelos como uma forma de afirmação identitária. Cortar os cabelos alisados e

realizar a transição capilar10 não é uma transformação física, apenas. Representa a

libertação de um conflito no qual o indivíduo afirma seu "eu" pelo olhar do outro.

Apesar de técnicas de alisamento remeterem à uma negação da identidade

negra, Gomes (2019) afirma que nem todos que se submetem a esses processos

deixam de se posicionar diante de questões raciais. Assim, independente de ser

alisado ou natural, a mulher negra deve usar o seu cabelo da forma que se sentir

melhor. De acordo com Gomes (2019), "julgar que por ser negra uma pessoa só possa

adotar penteados e estilos de cabelo pautados em padrões estéticos socialmente

considerados “afros” revela inflexibilidade, intolerância e a negação do direito à

escolha". Porém, é importante que estas técnicas não representem um apagamento

da negritude para estas mulheres, em virtude de opressões impostas a elas. Para o

negro, a manipulação do cabelo não acontece sem conflitos. Como afirma Gomes,

Esses embates podem expressar sentimentos de rejeição, aceitação,
ressignificação e até mesmo de negação do pertencimento étnico/racial. As
múltiplas representações construídas sobre o cabelo do negro no contexto de
uma sociedade racista influenciam o comportamento individual (Gomes,
2019, p. 221).

Felizmente, existem espaços em que o cabelo é visto com revalorização e

orgulho, como em famílias que valorizam a herança cultural negra, em grupos

presenciais ou virtuais de militância de mulheres negras, redes sociais e salões

étnicos. A profissão de Cabeleireiro Étnico e Trancista tornou-se fonte de renda para

muitas mulheres negras no Brasil. Através de um conhecimento passado de geração

a geração, estas mulheres realizam técnicas e penteados que representam uma

herança cultural e da ancestralidade afro. Desta forma Gomes (2002) ressalta que os

salões étnicos contribuem para que o cabelo crespo seja transformado em símbolo de

orgulho. Para ela,

10 Consiste na passagem dos cabelos quimicamente tratados para a textura natural, principalmente
os cabelos cacheados e crespos.

A manipulação do cabelo do negro e da negra, nessa perspectiva, pode ser
vista como continuidade de elementos culturais africanos ressignificados no
Brasil. Parafraseando Munanga (2000, p. 99), quando este autor escreve a
respeito da arte afro-brasileira, podemos dizer que descobrir a africanidade
presente ou escondida na manipulação do cabelo do negro e da negra da
atualidade, e nos penteados por eles realizados, constitui uma das
preocupações primordiais para a definição da força histórica e cultural desse
segmento étnico/racial (GOMES, 2002, p. 50)

O processo de formação de uma identidade individual ou coletiva acontece com

a interação social. Por isso, o contato com outras negras faz com que a mulher negra

tome consciência identitária do grupo, transformando os valores que lhe são

transferidos em outras esferas da sociedade em afirmações positivas sobre si mesma

e que criam um pertencimento em relação à sua cultura (FERREIRA, 2004). Assim,

percebe-se a importância da representatividade e da empatia entre e para mulheres

negras, a fim de que a busca pelo direito de respeito aos seus cabelos cresça e

conscientize cada vez mais suas semelhantes e a sociedade em geral.

Um movimento em busca da afirmação da identidade negra através do cabelo

foi o Black Power, que ocorreu na década de 60. Por meio do slogan Black is Beautiful,

os negros viam nele um símbolo da luta de seus antepassados e a determinação de

manter viva a identidade de quem tanto lutou pelos seus direitos, além de ser uma

forma de, finalmente, ir contra os padrões europeus. Sempre condicionadas a alisar o

cabelo, as mulheres decidiram andar com seu cabelo natural, dentre elas, a ativista

Angela Davis (FIGURA 2). A norte-americana tornou-se uma referência na luta pelos

direitos da população negra, e ao exibir o seu cabelo afro, intimidava ainda mais a

comunidade branca (VIEIRA, 2015).

Figura 2 - A ativista Angela Davis, com seu imponente black power

Fonte: Afreaka (2015).

A busca pela afirmação da estética como identidade e meio de resistência,

demonstra que o cabelo é um símbolo de respeito à cultura negra. A luta continua por

meio de um crescente movimento de aceitação do cabelo natural, de penteados de

origem africana e da valorização da diversidade.

2.3 Empoderamento e representatividade na infância

O empoderamento é um conceito complexo e muitas vezes mal interpretado.

Para o feminismo negro, ele consiste em uma ação coletiva que promove o

fortalecimento das mulheres como sujeitos de mudança. Desta forma, o

empoderamento busca transformações sociais, em uma visão antirracista, antielitista

e antissexista, por meio de mudanças nas instituições sociais e na consciência de

cada mulher negra (HOOKS, 2013).

O empoderamento significa o comprometimento com a luta pela equidade. De

acordo com Ribeiro (2015), quando uma mulher empodera a si, ela pode fazer o

mesmo a outras mulheres. Portanto, não se trata de uma pessoa de forma isolada,

mas como ela pode promover o fortalecimento de outras através de uma ação coletiva

de consciência dos direitos sociais (RIBEIRO, 2015).

Ao pensar na luta dos grupos minoritários, o empoderamento é um instrumento

de emancipação política e social. Quando se está imerso em uma realidade opressiva,

o indivíduo pode perder a consciência de quem ele realmente é. Desta forma, o

processo de empoderamento é compreendido por estágios de autoafirmação,

autorreconhecimento, autoconhecimento e autovalorização de si mesmo, sua história,

cultura, posição social e política (BERTH, 2019). Para a feminista negra Joice Berth

(2019), a pessoa passa a perceber o que acontece ao seu redor:

Seria estimular, em algum nível, a autoaceitação de características culturais
e estéticas herdadas pela ancestralidade que lhe é inerente para que possa,
devidamente munido de informações e novas percepções críticas sobre si
mesmo e sobre o mundo em volta, e, ainda, de suas habilidades e
características próprias, criar ou descobrir em si mesmo ferramentas ou
poderes de atuação no meio em que vive e em prol da coletividade (BERTH,
2019, p.14).

Para compreender a noção de empoderamento e a rede de solidariedade e

valorização entre mulheres negras, é necessário percorrer as obras de intelectuais e

feministas negras. Lélia Gonzalez e Patricia Collins reconhecem na autodefinição da

mulher negra, na ação coletiva e no empoderamento da comunidade negra, uma

possibilidade de resistência e superação.

Mulheres podem criar maneiras de empoderar umas às outras. As negras

compartilham, além de histórias de opressão, lindas experiências de luta e resistência,

como afirma Gonzalez (1988). Portanto, olhar para trás e perceber a força de suas

ancestrais e companheiras, assim como olhar para si e reconhecer o seu potencial,

possibilitam que a mulher negra valorize sua história, sua luta e sua cultura.

A socióloga Patricia Collins (2016) afirma, em seu livro Black Feminist Thought,

que a autodefinição e autovalorização de mulheres negras é uma estratégia para

combater a visão imposta pelo colonialismo sobre as mesmas. Enquanto a

autodefinição desafia as imagens estereotipadas criadas sobre a condição desta

mulher, a autoavalorização envolve a apreciação destes mesmos aspectos:

Quando mulheres negras definem a si próprias, claramente rejeitam a
suposição irrefletida de que aqueles que estão em posições de se arrogarem
a autoridade de descreverem e analisarem a realidade têm o direito de
estarem nessas posições. Independentemente do conteúdo de fato das
autodefinições de mulheres negras, o ato de insistir na autodefinição dessas
mulheres valida o poder de mulheres negras enquanto sujeitos humanos
(COLLINS, 2016, p.104).

Ao valorizar traços que são estereotipados, ridicularizados e criticados nas

instituições sociais, a mulher negra questiona concepções básicas usadas para

controlar grupos dominados (COLLINS, 2016). A autora entende a situação dessa

mulher, apesar de marginalizado, como um lugar de potência (BERTH, 2019). Através

deste processo, ela desenvolve um novo ponto de vista acerca de si mesma, da

família e da sociedade (COLLINS, 2016).

É essencial que este processo de autodefinição e autoaceitação comece na

infância, para que a menina se sinta preparada para lutar contra as pressões sociais

a si direcionadas. O uso do prefixo "auto", indica que o processo de empoderamento

é uma tomada de consciência interna (BERTH, 2019). Com estímulos externos, como

cultura, arte, educação, vivências do cotidiano, exemplos e representatividade, a

menina negra é capaz de reconhecer e valorizar o seu potencial, para enfrentar o

sistema de dominação machista e racista (BERTH, 2019).

O processo de empoderamento na infância da menina negra requer que ela

tenha alguém próximo que se valorize e que a encoraje a fazer o mesmo. Da mesma

forma, é preciso também apresentar mulheres fortes para a criança e que tenham

alguma ligação com ela, seja na cor, cabelo ou idade, fazendo com que ela se sinta

representada e encorajada (IADO, 2015).

A representatividade, para Farias (2018), consiste no sentimento de um

indivíduo se sentir representado por um grupo, expressão humana, ou outra pessoa,

que compartilhe das mesmas características físicas, comportamentais ou

socioculturais. Na infância, esta representatividade pode se manifestar através dos

brinquedos, os quais afetam a criança no seu jeito de ser mediante suas formas, estilo

e estética (SOUZA; LOPES; SANTOS, 2007). É visível que o padrão estabelecido pela

sociedade perpassa para as brincadeiras, através de bonecas que representam

apenas uma parcela das crianças brasileiras. A Barbie, por exemplo, está presente no

imaginário infantil como a boneca dos sonhos, ditando um modelo de beleza a ser

seguido. Para mudar esse padrão pré-definido, é preciso desenvolver brinquedos

relacionados à cultura negra.

O brinquedo, porém, é apenas um meio de representatividade negra para a

criança. Desenhos animados, livros infantis, arte e filmes são, também, maneiras

importantes de levar a identidade negra até ela. No momento em que o indivíduo

reconhece alguém semelhante a ele de alguma forma, em uma posição de destaque,

sente-se representado.

E é nesse sentido que a rapper brasileira, MC Soffia, luta pela

representatividade e inspira crianças negras através de suas músicas. Criada em uma

família de mulheres negras e militantes, a adolescente transmite mensagens de

resistência desde os dez anos de idade (VIEIRA, 2018), questionando padrões de

beleza e encorajando crianças negras a aceitarem suas raízes. Soffia revela que

"consciência racial é quando você tem consciência do que é o seu cabelo, a sua boca

e o racismo. Quando você sabe que cada pedaço seu tem uma herança" (SOFFIA

apud HUNGRIA, 2016).

Com a sua arte, MC Soffia ajuda outras meninas no seu processo de aceitação

e autoconhecimento. Ela comenta a importância de se comunicar com esse público,

visto que as crianças estão em um estágio de aprendizado e precisam de alguém que

as encorajem e as inspirem a se aceitarem (MONTEIRO, 2019). A música Menina

Pretinha, de 2016, celebra a cultura negra e questiona os padrões de beleza impostos

pela sociedade. Símbolo de representatividade, a adolescente inspira outras meninas

através da letra e do vídeo da música, que traz várias crianças negras que se aceitam

como são (FIGURA 3).

Figura 3 - Vídeo da música Menina Pretinha, de MC Soffia

Fonte: YouTube (2016).

Em outra produção, a rapper celebra a sua ancestralidade. A música "Raízes",

feita em parceria com a marca Head & Shoulders e lançada neste ano, transmite uma

mensagem de autovalorização e respeito pelo seu cabelo. Em seus versos, Soffia

demonstra a força de seus ancestrais e da importância do cabelo para a identidade:

"Sou África mãe onde o cabelo tem importância, toda essa força eu trago como

herança (...) Eu amo meu cabelo, eu amo ele assim, black, raspado, liso, solto, essa

é minha raiz" (MC SOFFIA, 2020). No vídeo da música, percebe-se a valorização da

diversidade dos cabelos e a presença forte de elementos gráficos que remetem à

cultura africana (FIGURA 4).

Figura 4 - Vídeo da música "Raízes", de MC Soffia

Fonte: YouTube (2020).

O ensino da cultura e da história de seus ancestrais para as meninas negras

auxilia o processo de empoderamento e de autoaceitação. A arte, o conhecimento e

a ajuda mútua entre mulheres podem transmitir para a criança o sentimento de

pertencimento, orgulho e valorização das suas raízes.

2.4 O movimento feminista negro e a interseccionalidade

Em 2018, 536 mulheres foram agredidas por hora11. Entre 2015 e 2016, 78%

das vítimas de morte devido a intervenções policiais foram negros12. Brancos ganham,

em média, 72,5% a mais que negros e pardos13. Os dados apresentados demonstram

a tamanha desigualdade que a mulher negra enfrenta na sociedade brasileira. Raça,

classe e gênero não podem ser pensados de forma isolada (RIBEIRO, 2016), assim

como é necessário um movimento que abranja e lute contra as opressões sofridas por

esse grupo.

11 Dados do Fórum de Segurança Pública, publicados no site da Época, em 2019.
12 Dados do Anuário Brasileiro de Segurança Pública.
13 Dados segundo pesquisa realizada pelo IBGE, em 2017.

O feminismo negro surgiu com a falta de representação da mulher preta em

movimentos sociais hegemônicos. O movimento feminista14 possuía uma face racista,

uma vez que privilegiava pautas que contemplavam somente mulheres brancas

(FEMINISMO..., 2016). Segundo Angela Davis, em seu livro Mulheres, Raça e Classe

(1981), os movimentos visavam a ascensão feminina branca, em detrimento da

aquisição de direitos da população negra.

Ao explicar sobre o feminismo negro, Andrade (2018) comenta que ativistas e

intelectuais negras desenvolveram um pensamento próprio, a partir de suas

experiências de luta e resistência contra as opressões de raça, gênero e classe.

Através da criação de grupos direcionados à discussão dos papéis sociais das

mulheres negras e suas atividades políticas, visavam a mudança de estruturas sociais

e a revogação de opressões que eram impostas a elas (MORAIS, 2019).

No mesmo sentido, Akotirene (2019) afirma que feministas negras pensaram

no conceito de interseccionalidade, ao perceber que suas reivindicações intelectuais

não eram observadas pelo movimento feminista nem pelo movimento antirracista. Tal

conceito, criado em 1989 por Kimberlé Crenshaw, busca entender as consequências

estruturais e dinâmicas da interação entre dois ou mais eixos de subordinação

(RIBEIRO, 2016). Basicamente, é a intersecção de identidades sociais e sistemas

relacionados de discriminação, no qual se registram diferentes experiências de

opressão. De acordo com Akotirene, a interseccionalidade defende a inseparabilidade

estrutural do racismo, capitalismo e cisheteropatriarcado15. Desta forma, mulheres

negras são atingidas pelo cruzamento de raça, gênero e classe (AKOTIRENE, 2019).

Djamila Ribeiro (2018), em seu livro Quem tem medo do Feminismo Negro?

dialoga com ideias de Simone de Beauvoir e Grada Kilomba a respeito do lugar da

mulher. Beauvoir (1980 apud RIBEIRO, 2018) afirma que a mulher é o outro, por não

possuir reciprocidade do olhar do homem e se encontrar em uma posição de

submissão e dominação. Entretanto, ao pensar em interseccionalidade e feminismo

14 O movimento feminista é um movimento social, político e econômico que reinvindica direitos para
as mulheres, como a igualdade de gênero. O feminismo luta contra as opressões que vitimizam a
mulher na sociedade.
15 De acordo com Carla Akotirene (2019), o patriarcado é um sistema político modelador de cultura e
dominação masculina, que logo na infância impõe papéis de gênero baseados em identidades
binárias. A cisgeneridade abrange indivíduos que se identificam, em todos os aspectos, com o
gênero atribuído ao nascer em função do seu sexo biológico. A despeito do gênero atribuído
socialmente, pessoas não-cis estão fora dos padrões instituídos.

negro, a escritora e professora Grada Kilomba (2012 apud RIBEIRO, 2018) entende

que a mulher negra é o outro do outro, por apresentar uma carência dupla: não ser

homem e não ser branca. Ela discorda de Beauvoir ao considerar a mulher negra

como principal elemento deste comparativo. Afirma, também, que o olhar dos homens

brancos e negros e das mulheres brancas delimitam à mulher negra um local de

subalternidade muito mais difícil de ser ultrapassado (KILOMBA, 2012 apud RIBEIRO,

2018).

Ao analisar o pensamento de Crenshaw sobre interseccionalidade, Joice Berth

(2019) afirma que é possível compreender que não se pode hierarquizar as

opressões. Ao olhá-las através de uma perspectiva interseccional, é possível

identificar como essas elas se inter-relacionam e potencializam seus efeitos sobre um

grupo de indivíduos. Desta forma, percebe-se a importância desta abordagem ao

analisar o movimento feminista negro.

No Brasil, o feminismo negro inicia no final da década de 1970. A partir do III

Encontro Feminista Latino-americano, mulheres negras se organizaram coletivamente

para adquirir visibilidade política no campo feminista (MOREIRA, 2007). Assim,

surgem os primeiros coletivos e encontros estaduais e nacionais. O pensamento

feminista negro no Brasil buscou confrontar a posição social inferior da mulher negra,

em um país com herança escravocrata e segmentária. Nomes importantes ganham

visibilidade na produção intelectual, como Lélia Gonzalez, Sueli Carneiro e Luiza

Bairros, que proporcionam discussões sobre a conexão de questões raciais,

econômicas e sexuais no Brasil e abrem os caminhos para a representação negra no

país (MOREIRA, 2007).

Segundo a historiadora Cláudia Cardoso (2012 apud ANDRADE, 2018), as

principais características do feminismo negro são a recuperação da história de

mulheres negras e sua reinterpretação por meio de uma estrutura teórica construída

em oposição aos padrões tradicionais. A visibilidade da contribuição deste grupo em

diversas áreas de conhecimento vem crescendo com o fortalecimento do feminismo

negro no Brasil. A inserção dessas mulheres em meios acadêmicos, literários e

culturais contribui para a reconfiguração de espaços e estruturas sociais. Desta forma,

as obras de intelectuais negras contribuem para a descolonização do saber, do gênero

e do movimento feminista hegemônico (ANDRADE, 2018).

2.5 Design social e ativismo

Os termos "design" e "designer" têm sido reconhecidos por cada vez mais

pessoas como um modo de pensar e um comportamento aplicáveis a inúmeras

situações (MANZINI, 2017). Em um mundo que se encontra em constante

transformação, os designers precisam assumir novos papéis, atuando como ativistas

e comunicadores capazes de criar oportunidades e apoiar processos culturais e

sociais.

Através do ativismo, o designer se insere como um importante agente nos

movimentos de transição social. Como afirma Manzini (2017), podem evidenciar

determinado contexto por meio de discussões e ações produtivas. Nesse sentido,

ativistas de design buscam despertar o interesse em problemas da realidade e mostrar

que existem maneiras diferentes de olhá-los e resolvê-los. Nestes ambientes, o papel

do profissional serve como uma base norteadora para resolução de problemas e

sistemas que necessitam de ações concretas (MANZINI, 2017).

Porém, cabe lembrar que não existem receitas explícitas no design que possam

avaliar e resolver os desafios da atualidade (CARDOSO, 2012). Em seu livro Design

para um mundo complexo, Rafael Cardoso (2012) comenta que é preciso analisar

profundamente o problema, de forma a entender suas raízes e então propor uma

solução para os indivíduos por ele afetados. "Seria cruel, quase obsceno, propor que

arejar a mancha de texto de uma página é uma boa maneira de tornar a leitura mais

acessível, num país onde não se lê por opção e por falta de opção (CARDOSO, 2012,

p. 41). Portanto, é preciso entender que os desafios são compostos por partes

interligadas, que nascem de ações individuais e passam a integrar movimentos

coletivos (CARDOSO, 2012).

No mesmo sentido, Victor Papanek (1971) destaca a responsabilidade moral do

designer, afirmando que há poucas profissões mais prejudiciais que o design. Ele

encoraja os profissionais a procurar soluções e respostas para os problemas sociais

presentes no mundo, ao invés de manter a sua atuação alinhada aos interesses

comerciais (PAPANEK, 1971 apud ALMENDRA; FRANZATO; RODRIGUES, 2016).

Para Papanek, o designer precisa levar em conta a sua responsabilidade social

antes de iniciar a projetar, para saber se o produto que lhe foi passado para o

desenvolvimento está ao lado do bem social ou não (PAPANEK, 1971 apud

ALMENDRA; FRANZATO; RODRIGUES, 2016). Acreditava na produção de soluções

para comunidades e uso coletivo, indo de encontro ao design orientado ao ser humano

(ALMENDRA; FRANZATO; RODRIGUES, 2016).

A fim de buscar soluções para complexidades do mundo, o design social é uma

atividade que lida com problemas nos quais as pessoas envolvidas normalmente não

têm voz (MANZINI, 2017). Como afirma Manzini (2017), os indivíduos que se

encontram em questões sociais mais delicadas não podem arcar com os custos do

design. Desta forma, o designer normalmente atua de forma beneficente, e busca

encontrar soluções para custear as iniciativas do projeto social.

Neste contexto, o uso de sites de financiamento coletivo é um fenômeno crescente

no Brasil, que vem apoiando financeiramente a execução de projetos de baixo

orçamento através de redes de colaboração (VALIATI, TIETZMANN, 2012). O objetivo

destas plataformas é fazer com que várias pessoas possam contribuir com pequenas

quantias.

Uma das principais plataformas de financiamento coletivo no país é o Catarse.

Com algumas premissas básicas de funcionamento, o interessado encaminha a

proposta do projeto e determina o valor e até quando pretende arrecadar o dinheiro.

Partindo disso, o autor é responsável pela divulgação e escolha da recompensa que

será entregue aos doadores. Caso o valor desejado não seja atingido até o término

do prazo, o dinheiro é devolvido e a iniciativa não recebe o financiamento. O Catarse

possui um conselho curador que auxilia na escolha dos trabalhos que irão para o ar,

sendo que estes devem ser criativos e se enquadrar em uma das categorias

apresentadas (VALIATI, TIETZMANN, 2012). Assim, o financiamento coletivo pode

auxiliar no desenvolvimento de projetos de design de cunho social.

Um grande movimento que alia design e causas sociais no país é o Design

Ativista, uma rede de criadores visuais que compartilham a vontade de fazer design

voltado para o que se acredita. Através da tag #DesignAtivista, o movimento une

profissionais iniciantes, experientes, artistas e pessoas que nem trabalham com

design e que participam ativamente, sem fins lucrativos, com o objetivo de difundir

informações sobre causas importantes. Com a experimentação de novas linguagens

visuais, o Design Ativista chama a atenção para temas que precisam de debate, como

o racismo, genocídio da população negra (FIGURA 5) e a importância do antirracismo

(NINJA, 2020) representada pela Figura 6, na página seguinte.

Figura 5 - Ilustração de Pevê Azevedo em homenagem à Ágatha Félix, 8 anos

Fonte: Instagram/Design Ativista (2019).

Figura 6 - Ilustração de Angela Davis, por Cristiano Siqueira

Fonte: Instagram/Design Ativista (2019).

O design possui grande importância na busca de soluções de problemas

enfrentados por minorias. Unido ao ativismo, o designer pode se tornar um agente

essencial na defesa de causas sociais e culturais e na luta contra sistemas de

opressão.

2.6 Design gráfico editorial contemporâneo do livro

Para Rafael Cardoso (2000), o design busca materializar conceitos, no

princípio de adequar os objetos ao seu propósito. O design editorial é uma

especialização do design gráfico direcionado para a produção de materiais impressos

e digitais, como livros, revistas, jornais e eBooks.

Neste projeto, o objeto editorial a ser desenvolvido é o livro. Ele faz parte do

cotidiano e transmite conhecimento à um determinado grupo de leitores. Ao possuir

uma tradição literária e artística, destaca-se nos livros a característica de um objeto

artesanal (PIVETTI, 2006) que pode transmitir muito além de uma história por entre

as páginas.

Zugliani (2020) observa como o design editorial se comporta na

contemporaneidade, por meio de livros experimentais e independentes. O autor conta

que, por muito tempo, a função do designer gráfico no meio editorial esteve atrelada

à "articulação técnica de textos e imagens em publicações" (ZUGLIANI, 2020, p. 58).

Os produtos gráficos editoriais possuíam departamentos bem divididos, sendo o

conteúdo como função exclusiva do escritor ou editor. Assim, o designer era

responsável somente por encontrar soluções gráficas que melhor apresentassem as

informações pré-determinadas.

Ainda que essa estrutura de trabalho seja comum na produção de algumas

obras no mercado editorial, a pós-modernidade trouxe a ruptura de algumas regras

consolidadas, como a possibilidade da quebra das funções de designer e editor

(ZUGLIANI, 2020). Como afirma Zugliani (2020, p. 59), "o autor do projeto gráfico

passa a ser responsável também por todo o processo que envolve a prática editorial,

desde a seleção dos conteúdos até a construção da proposta verbal".

Poynor (2010 apud ZUGLIANI, 2020) comenta que o criador sempre irá

transparecer no seu design, de alguma forma, o seu gosto pessoal, sua cultura,

crenças sociais e políticas. Porém, para ser considerado um designer autor, é

necessário que o mesmo tenha uma conexão estreita com o conteúdo da obra.

O designer, escritor e ilustrador Gustavo Piqueira, que carrega mais de 200

prêmios e está à frente da Casa Rex, é um dos exemplos mais notáveis do design

brasileiro contemporâneo. Responsável por livros que não se encaixam em uma

categoria específica, Piqueira (2013 apud ARBOLAVE, 2013, p. 1) comenta que

"design não é o meio, não é o fim. Design é diálogo. Cada projeto é uma possibilidade

de se aproximar a um assunto de uma forma diferente". Neste sentido, ele vem

revolucionando o mercado editorial ao considerar o trânsito do design em diversas

categorias (LINGUAGEM..., 2017). Piqueira, que possui uma trajetória literária com

mais de 20 livros autorais publicados, que buscam inovar no suporte e na forma como

o objeto editorial é visto (LINGUAGEM..., 2017).

Ao pensar no papel do designer no mundo editorial contemporâneo, Paes

(2020) afirma que ele passa a observar e compreender a cultura e a sociedade que o

cerca. Desta forma, este projeto se questiona sobre as opressões sofridas por

mulheres negras desde sua infância. Assim, este produto editorial tem cunho

experimental, no qual a autora irá criar tanto a narrativa quanto o projeto gráfico de

um livro infantil ilustrado. Nos próximos capítulos, serão discutidos a importância do

livro e da leitura para o desenvolvimento da criança, bem como as fases de

desenvolvimento de um projeto gráfico para um livro ilustrado.

2.6.1 O livro infantil ilustrado

Bruno Munari (2008) afirma em seu livro Das coisas nascem coisas, que o livro

ajuda o indivíduo a conhecer e compreender melhor os fatos, além de despertar novos

interesses. De acordo com o autor, é importante introduzir o gosto pela leitura ainda

na infância, pois nesse período são desenvolvidos hábitos levados para toda a vida

(MUNARI, 2008).

O livro infantil tem a função de estimular a criança, constituindo o livro ilustrado

como um dos principais formatos deste gênero. De acordo com Van der Linden (2018,

p.24), ele refere-se à "obras em que a imagem é espacialmente preponderante em

relação ao texto, que aliás pode estar ausente. A narrativa se faz de maneira

articulada entre textos e imagens". A autora coloca que estas obras são inicialmente

concebidas para não leitores, de forma a atingir o público através da mediação que

compra o livro e pode lê-lo muitas vezes para a criança. Porém, a abrangência de

leitores deste tipo de linguagem é ampla, expandindo-se até crianças e adolescentes

(VAN DER LINDEN, 2018).

O surgimento dos primeiros livros infantis no Brasil atendeu às solicitações de

uma classe média urbana emergente. A ausência da produção literária infantil no país

desencadeou na tradução de obras estrangeiras direcionadas à adultos e posterior

adaptação para crianças. Ainda seguindo a influência europeia, foram traduzidos

contos infantis populares como As Aventuras de João e Maria, A Bela Adormecida,

Chapeuzinho Vermelho, entre outros (ZILBERMAN, 2005).

Um grande sucessor do gênero no país foi Monteiro Lobato, com obras de

grande repercussão e com um papel importante no mercado editorial brasileiro, com

a adoção de capas ilustradas e de uma rede de distribuição. Apesar de ser um grande

escritor, Lobato demonstra uma atitude racista ao usar estereótipos para se referir à

personagens negros. Fica clara a forma como Tia Nastácia é retratada com relação à

suas características físicas e de acordo com a teoria de que os negros ocupam apenas

lugares e serviços de inferioridade (SILVA, 2010). Como afirma Silva (2010), a obra

de Monteiro Lobato deve ser abordada com uma visão crítica, para promover a

discussão sobre a visão do negro na literatura da época e pensar em obras literárias

infantis como um canal para o diálogo sobre temas como racismo e

representatividade.

Visto que por meio do livro infantil ilustrado a criança entra em contato com a

leitura, o design pode contribuir diretamente para isso (NECYK, 2007). O

desenvolvimento do projeto gráfico do livro também influencia na forma como o

pequeno leitor irá entender e interagir com a narrativa (NECYK, 2007).

2.6.2 Projeto gráfico e aspectos materiais e visuais do livro

Projetar um livro infantil é um desafio para o designer, que precisa fazer com

que o projeto gráfico se comunique com a narrativa, proporcione uma boa leitura e

transmita para o pequeno leitor novas sensações e descobertas. Constituem este

planejamento os elementos visuais e a materialidade do livro, desde a forma como é

feita a construção do layout nas páginas internas até os aspectos de materiais de

impressão e acabamentos (RAMOS, 2011).

O termo projeto gráfico geralmente é designado para projetos editoriais, pois

envolve um conjunto de elementos que se relacionam e que devem manter uma

identidade geral (DOMICIANO, 2008). Para Hunt (2010 apud MENEGAZZI; DEBUS,

2018) o projeto de um livro influencia diretamente o leitor através de fatores como a

capa, ilustrações, legibilidade e blocos de texto. Portanto, para o planejamento gráfico

de um livro infantil ilustrado, o designer deve considerar alguns aspectos que serão

discutidos a seguir.

2.6.2.1 Formato e suporte

Um dos primeiros aspectos que influencia o planejamento do projeto gráfico de

um livro é o formato. Segundo Haslam (2007), o formato de um livro é determinado

pela relação entre a largura e altura da sua página. Para garantir que o formato seja

bom para leitura e manuseio, além de ser economicamente viável, o designer deve

considerar aspectos práticos, estéticos e de produção (HASLAM, 2007).

Normalmente, os livros são projetados em três formatos básicos: retrato, no

qual a altura da página é maior que a largura; paisagem, cuja altura da página é menor

que a largura e quadrado (HASLAM, 2007). Ao considerar aspectos práticos para o

livro infantil, o uso de um formato retangular pode proporcionar um melhor manuseio

para a criança, enquanto esta pode ter mais dificuldade ao segurar livros em formatos

horizontais (KLOHN; FENSTERSEIFER, 2012). O designer deve, portanto, adequar o

formato da publicação para atender as necessidades do usuário, de forma que ela

garanta conforto durante a leitura e manuseio do objeto.

No que se refere à aspectos econômicos e de produção do livro, deve-se

considerar uma configuração que forneça um melhor custo/benefício. Uma maneira

econômica de definir o formato da publicação é basear-se nos tamanhos de papel

disponíveis no mercado, uma vez que evita o desperdício de material (HASLAM,

2007).

Além do formato, a escolha do suporte mais adequado também é feita no início

do projeto gráfico. Segundo Ambrose e Harris (2009), a diversidade de cores, texturas

e gramaturas de suportes podem influenciar o impacto do produto final, tornando o

livro mais atrativo e também encorajando o leitor a explorar outros sentidos por meio

de sua interação com o objeto. Nesse sentido, o designer precisa levar em

consideração o conteúdo do livro e o número de páginas.

Considerar os aspectos da materialidade do livro, como formato e suporte, no

início do desenvolvimento do projeto gráfico facilitam as decisões do designer ao

longo do processo, além de definir a viabilidade de produção.

2.6.2.2 Imagem e cor

Os elementos visuais possuem grande importância no livro infantil. Guto Lins

(2003) afirma que, para a criança, a relação com a linguagem visual ocorre

anteriormente à linguagem escrita e falada. Neste projeto editorial, a ilustração será a

representação imagética que terá como objetivo se comunicar com o pequeno leitor,

de forma que o mesmo se sinta representado e permita-se viajar pela da história. Lins

acrescenta que a ilustração permite a caracterização de um personagem, atribuindo-

lhe personalidade, expressão e significado.

O processo de desenvolvimento das ilustrações deve ser livre e lúdico. É

preciso que o ilustrador compartilhe do universo mágico que acontece na imaginação

da criança, de forma que possa proporcionar uma imagem que se comunique bem

com ela. Como afirma Abreu (2010), o ilustrador precisa descobrir novas formas de

sonhar e de proporcionar sonhos, sempre buscando compreender o público infantil. É

um trabalho de constante investigação, experimentação e liberdade, para que as

ilustrações se identifiquem com a proposta do livro, com a narrativa e com o leitor.

Em relação à ilustração, Van der Linden (2018) observa que as técnicas do livro

ilustrado vêm se diversificando desde o início de 1990, quando um dos estilos mais

utilizados consistia na combinação de um traçado, como lápis e nanquim, e uma cor,

como a aquarela. Atualmente, com o aperfeiçoamento digital e de softwares, novas

formas de ilustrar são desenvolvidas.